“Algo que ves en cada uno de mis cuadros es que nunca he tenido dudas de enamorarme de estas personas”. Con estas palabras, Annie Leibovitz, la gran artista escénica de la cultura pop y rock, explica que solo con el reportero de la corte por la bella, creativa y rica, equipada con una cámara y su travieso encanto, por eso sus fotos tal vez brillen un poco más y también sean más famosas que muchas de sus colegas.
Annie Leibovitz ha seguido siendo un fenómeno desde que solicitó con confianza ser fotógrafa para ROLLING STONE en 1970 (cuando aún era estudiante de pintura y fotografía en el Instituto de Arte de San Francisco) y con su carpeta de fotos e imágenes igualmente inspiradas en la fotografía callejera y Frank Capra fueron tan entusiasmado con Henri Cartier-Bresson, fundador de la revista Jann S. Wenner, que inmediatamente la contrató como fotógrafa de su casa. Un golpe de suerte para ambos bandos. Trabajó permanentemente para la revista hasta 1983 y desarrolló un acercamiento íntimo a los músicos que fue insuperable. Acompañó a los retratados durante varios días para sumergirse en sus vidas y apretar el disparador en el momento adecuado o proponerles un escenario que se adaptaba a su personalidad. Se puede decir sin falsa modestia que Leibovitz ayudó a inventar la idea de los músicos como verdaderas estrellas con sus imágenes.
Esto también se debió a que sus fotos, que paradójicamente expresan su despreocupación a partir de una coreografía muy cuidada y un método casi psicoanalíticamente entrenado para dejar hablar al inconsciente (basta pensar en la mítica portada de ROLLING STONE de John Lennon y Yoko Ono, escrita poco antes de la muerte del Beatle), siempre tienen algo irreal en ellos. Como si Leibovitz supiera algo sobre sus clientes que tenía que permanecer oculto a los demás porque solo ella podía acercarse tanto.
La portada de la Rolling Stone
Esto no siempre tiene algo que ver con una verdad espiritual, la fotógrafa siempre se ha mantenido meticulosamente fiel a sus ideales y ha trabajado más duro que casi nadie para implementar su visión. Esto difícilmente hubiera sido posible sin la diseñadora gráfica Bea Feitler, quien se convirtió en una especie de mentora de Leibovitz. Gracias en parte a ella, la fotógrafa pasó de ser una auténtica fotografía callejera a una pintora de iconos con una cámara. Si antes la falta de un concepto y la mirada fresca a algo que ya existía era su método de elección, ahora era al revés: una inteligente puesta del marco. Sus ingeniosas imágenes adornaron la portada de ROLLING STONE y, gracias a su expresividad y originalidad, lograron que la propia primera página de la revista musical se convirtiera en leyenda. ¿Quién no querría estar en la portada de ROLLING STONE?
Más recientemente, puso a los dioses del fútbol Cristiano Ronaldo y Lionel Messi frente a la lente para una partida de ajedrez en París. Antes de su último gran torneo de la Copa del Mundo, y la única oportunidad ahora que todavía tienen la oportunidad de ganar la Copa del Mundo con sus naciones. Dos gladiadores como estrategas reflexivos, pero también sin contacto visual. ¿enemigos? Al menos rivales. El rumor circuló desde el principio de que Leibovitz no podía juntar a los dos y cosió la foto de dos sesiones individuales. Y habla por la ahora de 73 años que esa carencia se convierte luego en una fortaleza de su producción. Porque qué más aclaraba el carácter social casi extraterrestre de estos excepcionales deportistas que no quieren renunciar a su distancia por semejante fotografía.
La carrera de Leibovitz, por supuesto, tiene un elemento propio de rock ‘n’ roll, por lo que su reputación sigue siendo la de una buscadora ambiciosa, aunque rápidamente superó el éxito de los medios para los que trabajaba. Después de que Leibovitz ilustrara la música rock y se volviera adicta a las drogas después de un viaje de trabajo con los Rolling Stones, buscó un nuevo desafío a principios de la década de 1980 al fundar “Vanity Fair”. Aquí obtiene desnudos fascinantes que nunca tuvieron nada de sórdido (Whoopi Goldberg y Demi Moore), pero siempre se mantuvieron juguetones y de una manera infantil, tímidos y aventureros. Por supuesto, este fue también el momento en que la fotografía publicitaria y de moda estaba en auge, y Leibovitz, por ejemplo, para “Vogue”, se apropió de ello.
Probó suerte en una gran variedad de campos con gran vigor, fotografiando atletas o dedicándose a los retratos de desnudos para el calendario Pirelli. La audacia elegante con la que se le permitió representar a la reina Isabel II demuestra la influencia que tuvo incluso en su apogeo tardío, después de todos los motivos conocidos que había creado, después de una crisis de deuda aterradora y las ilustraciones de la muerte de ella. la famosa compañera de vida Susan Sontag- todavía podía hacer ejercicio.
Hay numerosos libros ilustrados que contienen fotografías esenciales de Annie Leibovitz. A todos les gana el llamado volumen sumo, publicado por Taschen-Verlag en 2014 y casi sin palabras, pero con la mejor calidad fotográfica y en un amplio marco que hace justicia a las visionarias ideas pictóricas de Leibovitz, lo más importante fotos de muchas décadas en la cámara incluye. El tomo de 26 kilogramos estaba limitado a unas pocas copias en ese momento, pero ahora se ha vuelto a publicar en una edición XXL más manejable y sencilla.
“El libro es muy personal y cuenta su historia con los medios de la cultura pop”, dice Leibovitz sobre el libro. “No está en orden cronológico y no es una retrospectiva. Es más como un viaje en montaña rusa”. Y esa podría ser una imagen adecuada para una fotorreportera de Vanity Faire que, aunque siempre se toma muy en serio a sí misma, convirtió su arte en una gran feria.
Annie Leibovitz SUMO
Annie Leibovitz, Steve Martin, Graydon Carter,
Hans Ulrich ObristPaul Roth
Tapa dura en estuche, 27,1 x 37,4 cm, 5,80 kg,
556 páginas
125 €
BOLSAS