Finalmente, una novela de Ottessa Moshfegh finalmente llegó a la pantalla grande. eileen no fue sólo la primera novela de Moshfegh, es la primera realización cinematográfica de su mente macabra: un neo-noir psicológico y entusiasta contado con un acento de Massachusetts en un día helado, tan frío que puedes ver tu propio aliento.
Dirigida por William Oldroyd (Lady MacBeth) y escrita por Moshfegh y su marido Luke Goebel, eileen Sigue a Eileen (Thomasin McKenzie), una joven que vive en un pequeño pueblo de Massachusetts en los años 60, que pasa su tiempo fantaseando con los guardias de seguridad de la prisión de niños donde trabaja, sobreviviendo al abuso de su padre alcohólico (Shea Whigham) y comiendo. cantidades repugnantes de dulces. Encuentra un salvavidas en Rebecca (Anne Hathaway), una psicóloga mayor que viene a trabajar a la prisión. Los dos comienzan una amistad improbable, alimentada por la soledad, los martinis y los extraños anhelos encubiertos de Eileen, hasta que un impactante clímax lo cambia todo.
Si bien Eileen en el libro fue frecuentemente criticada por siendo asqueroso — una afirmación que Moshfegh ha rechazado recientemente — Eileen de McKenzie es precoz porque se siente intensamente sola, mientras que Hathaway es tan glamorosa como siempre, canalizando la seriedad de una estrella de cine como Rebecca, un papel en el que se puso una peluca rubia blanqueada de Hitchcock y un paquete de cigarrillos, al estilo Monica Vitti. Que Rebecca se volviera rubia fue una idea que tuvieron tanto Hathway como Oldroyd mientras leían el guión.
“Me emocioné mucho porque gran parte del lenguaje del cine negro fue definido por Hitchcock, y muchas de las mujeres de Hitchcock eran rubias”, dice Hathaway. “No se trataba de reclamarlo, sino de mostrar que ese era el mundo en el que Rebecca se habría creado. Ese era el lenguaje que habría tenido a su disposición, y esa era la representación que habría tenido. He visto, y eso es lo que ella habría asociado con el poder”.
Combinando el poder de una mujer fatal con el cerebro de Moshfegh, junto con el poder de estrella que Hathaway ya posee, eileen Es como ver un cometa cobrar vida. Más adelante, Hathaway y Thomasin McKenzie analizan la relación entre el trabajo de Moshfegh, las rubias de Hitchcock y más.
eileen sale el 1 de diciembre en cines selectos.
eileen fue muy esperado y Ottessa es una de las autoras contemporáneas más convincentes de la actualidad. Tengo curiosidad por saber qué piensan ustedes dos sobre el trabajo de Ottessa y por qué los jóvenes se identifican tanto con sus libros.
Thomasin McKenzie: Sinceramente, creo que los libros de Ottessa pueden ayudarnos a darnos cuenta de que los seres humanos tenemos defectos. Todos los seres humanos tenemos defectos. No necesitamos avergonzarnos tanto de nosotros mismos porque la gente es rara.
Ana Hathaway: Creo que es realmente reconfortante leer sobre la fealdad descrita con tanta refulgencia. Tener ciertas cosas aterradoras como la ira, el disgusto y el autodesprecio, tener todos estos instintos tan humanos que son tan descomunales, en particular cuando eres joven, antes de que aprendas a vivir contigo mismo para capturarlos de manera tan brillante, es Realmente te hace sentir visto, seguro, menos solo y emocionado. Realmente me sentí muy liberado cuando leí. eileen. Simplemente sentí que mi yo más joven, que estaba tan confundida y tenía dureza con ella, se sentía muy, muy representada. Tal vez no todos eileen. [Laughs] Pero algo de eso.
Gran parte del trabajo de Ottessa captura lo grotesco del cuerpo. No tiene miedo de llegar a los extremos, especialmente cuando se trata de escribir sobre la tristeza o sobre las partes oscuras de nosotros mismos. ¿Cómo decidiste hasta dónde llevar a los personajes? ¿Te preocupaba esa línea de ser demasiado desagradable?
Ah: Nunca me ha importado. Simpatía, ese es un camino diferente. Siempre he dicho esto: de hecho creo que a veces los personajes desagradables son mucho más adorables, y creo que al público le importa si ama a un personaje. De hecho, creo que sería divertido que no me gusten algunos, al menos en pantalla, durante una hora y media.
MT: Mantiene las cosas interesantes. Además, puedes quejarte de un personaje, no necesariamente de una persona real. Es una buena liberación.
Ah: Creo que a veces las películas se benefician de un poco de odiosidad.
¿Cuál es la parte más difícil de desempeñar cada uno de estos roles? Ambos son muy complejos.
Ah: Hay una línea en Desayuno en Tiffany’s donde se describe a Holly Golightly como una verdadera farsante. Y seguí pensando en eso con Rebecca: la idea de que alguien fue creado por sí mismo y quería que pudieras creer que en algún momento ella era una persona real, pero eso fue hace muchos trabajos de tinte, la idea de que ella es tan artificial como para haberlo trascendido. Fue un equilibrio muy, muy, muy delicado porque si se hubiera hecho mal y con un director diferente, podría haber entrado, no sé, en una caricatura o algo que no quería. Creo que había que creer que esta persona inventada tan artificialmente tenía un corazón real dentro de ella.
MT: Para mí, creo que uno de los mayores desafíos fue el acento y querer hacerlo bien, porque la propia Ottessa es de Massachusetts, ahí es donde vive su familia. Ella sabe cómo suena ese acento y no creo que tenga miedo de decirlo si lo estoy entendiendo mal. Pensé: “Está bien, realmente tengo que estar atento a eso”. Además, y esto también es cierto para algunas películas que he hecho y que se estrenaron en los últimos años, la mayor dificultad para mí fue el hecho de que todos estamos filmando durante COVID y filmar durante COVID es muy aislante porque Los protocolos de producción son realmente estrictos. Puedes socializar muy poco y muy poco reingresar al mundo real. Así que fue complicado intentar hacer un buen trabajo en el trabajo, pero al mismo tiempo mantener la cordura.
Quiero volver al cabello por un segundo. Sigo pensando en tu peluca, Anne. Me encantaría saber un poco más sobre cómo la peluca ayudó a transformar al personaje.
Ah: Esa fue una idea que [director William Oldroyd] y yo ambos lo hicimos. Pensamos que la rubia podría ser muy divertida. Me dijo al principio del proceso que quería canalizar la esencia de Monica Vitti. Me emocioné mucho porque, por supuesto, gran parte del lenguaje del cine negro fue definido por Hitchcock, y muchas de las mujeres de Hitchcock eran rubias. No se trataba de reclamarlo, sino de mostrar que ese era el mundo en el que Rebecca se habría creado. Ese era el lenguaje que habría tenido a su disposición, y esa era la representación que habría tenido. visto, y eso es lo que ella habría asociado con el poder. Tomar esa relación cinematográfica tan profundamente arraigada que tenemos con las rubias y el cine negro en la pantalla, y luego combinarla con la sensualidad de Monica Vitti, pero luego ponerlo todo a través de la lente de Ottessa y Luke. [Goebel, Moshfegh’s husband and Eileen co-writer]por supuesto guiado por [Oldroyd] —Me emocioné mucho de estar allí.
¿Hay algún otro libro que te gustaría ver adaptado o te gustaría protagonizar?
MT: Creo Mi año de descanso y relajaciónCreo que estaba en conversaciones para adaptarlo a una película, pero me encantaría verlo. Cualquiera de los trabajos de Ottessa en realidad.
Ah: Esto es realmente extraño y sería una película muy, muy extraña, pero existe este libro llamado Palabras épicas en inglés, y es solo una colección de las palabras más hermosas que tienen que ver con la creatividad y el asombro. Me encantaría ver la adaptación de eso. Es más un proyecto de arte. Ah, ¿y sabes qué? acabo de leer Actos de servicio [by Lillian Fishman]. Tan bueno. Tendré mucha curiosidad por saber qué adaptación de eso y quién podría adaptarla y entrar en ella.
MT: No sé si ustedes han leído el QUERUBÍN serie [by Robert Muchamore]. Es una serie de libros para jóvenes adolescentes sobre niños espías o espías adolescentes. Estaba obsesionado con esto cuando era más joven y estoy muy sorprendido de que no lo hayan convertido en un harry potter-tipo franquicia porque sería realmente bueno. Me gustaría ver eso. Quería poder interpretar a uno de los adolescentes, pero ya hemos superado ese punto.
Ah: ¡No si me eliges como otro adolescente!
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.