Angelicales, bellas, iconos de sensualidad helada. Las relaciones que el genio impredecible Alfred Hitchcock mantuvo con sus famosas estrellas no siempre fueron correctas


«lLa visión que Hitchcock tiene de las mujeres no es políticamente correcta. Pero sus películas ganan potencia con el tiempo gracias a la profundidad de su mundo emocional, ahondando en elAngustiosa complejidad de la relación entre el hombre y la mujer: una masa tumultuosa de admiración, deseo, necesidad y desesperación.ni. Instintivamente, los hombres saben que las mujeres tienen magia.» Delante de Las heroínas rubias de Alfred Hitchcockla socióloga (y feminista) estadounidense Camille Paglia no tenía dudas: en contraste entre cabello radiante y alma misteriosael director inglés creó una mitología femenina inolvidable.

“Soy Ingrid.  La casa de los juegos

Alfred Hitchcock y las mujeres

Mucho se ha hablado de ese hombre complejo. Su brillante tormentoproyectada hacia grandes y etéreas estrellas, escenificó la ambivalencia entre su genio y un angustioso sentimiento de inferioridad, como explica el biógrafo estadounidense Laurence Leamer en Las rubias de Hitchcock: las mujeres inolvidables detrás de la oscura obsesión del legendario director. «Cuando trato temas sexuales en la pantalla no olvido que, aquí también, el suspenso lo manda todo. Si el sexo es obvio, no hay más suspenso. ¿Por qué elijo actrices rubias y sofisticadas? Necesitamos buscar mujeres del mundo, verdaderas damas. que se vuelven putas en el dormitorio. Marilyn Monroe tenía sexo escrito en toda su cara, como Brigitte Bardot. y esto no esta muy bien» explicó “Hitch” al director François Truffaut, autor de El cine según Hitchcock.

Nacido en 1899 en el seno de una familia estricta y religiosa, Después de una broma, el padre hizo encarcelar a la policía a ese tímido niño de cinco años. Una ficción de pocos minutos, pero la obsesión por el crimen y la autoridad nunca lo abandonó. Entró en el cine mudo como subtitulado, conoció a la joven guionista Alma Reville mientras su carrera avanzaba hacia el mundo de la dirección. Se casaron en 1926..

El éxito británico lo llevó a Hollywood en 1937, donde en la «corte» del famoso productor David O. Selznick escuchó el canto de su primera sirena helada: Ingrid Bergman había llegado de Europa junto a su marido Petter como una gran estrella suecay, después de enterrar una breve carrera como actor para la Alemania nazi. Durante el rodaje de te salvaré Con Gregory Peck (y más tarde), Hitch se jactaba de las insinuaciones de Ingrid, definida entonces sólo como fantasías de un hombre reprimido, que llegó a pesar más de 130 kilos. Después de concebir a su hija Patricia, según muchos, su vida sexual con Alma se detuvo para siempre. Sin embargo, Bergman en realidad tuvo un romance con Peck, por lo que Hitch se vengó golpeando al actor por su mala forma de vestir.. Ellos siguieron Notorio Y El pecado de Lady Considine: aquí Ingrid ya había conocido a Roberto Rossellini, con quien se fugó en 1949. El escándalo rompió el corazón de Alfred.

De Grace Kelly a Kim Novak, grandes mitos y nuevas obsesiones

Actriz con pasado como modelo, Grace Kelly lo sorprendió con su sincera y aparente virtud.«Cualquier cosa puede pasar con una mujer así en la parte trasera de un taxi», profetizó Hitch. Después de una relación con una profesora mayor, Grace ya había seducido a Gary Cooper y Clark Gable en los sets. Protagonista perfecto de El crimen perfectoen esa película Kelly filmó la escena del intento de asesinato durante 12 horas al día.. Golpeada, se animó con su coprotagonista Ray Milland. Fue una coincidencia que la esposa de James Stewart siempre se quedara con él durante el rodaje de la ventana trasera? Aquí, como en la posterior Atrapar a un ladrón, el cuidado de Hitch por la ropa de Grace era obsesivo… incapaz de gestionar su intimidad («¡Esta Grace realmente se acuesta con todos!», solía exclamar). Durante esa película, comprometida con el modisto estadounidense Oleg Cassini, siguió siendo sólo una buena amiga de Cary Grant. Su presencia en el sur de Francia fue potente. Tras un breve encuentro, el príncipe Ranieri le preguntó cómo era su esposa empujada por Aristóteles Onassis, propietario del Casino de Montecarlo, en aquel momento en crisis.. Para el turbio armador, una unión con la gran estrella habría atraído a nuevos magnates estadounidenses. Pero después de casarse se le prohibió hacer más películas. Otra «traición» más para Alfred, que descargaría toda su desilusión en la próxima estrella vendedora de platino.

Grace Kelly volvió a protagonizar Hitchcock en 1954: año en el que también protagonizó El crimen perfecto. (Imágenes falsas)

Cuerpo sensual y mirada inocente, Kim Novak ya era muy conocido. Un magnetismo que nace más del trauma que de la autoestima: violada a temprana edad, luego diagnosticada de trastorno bipolar, su fragilidad no fue salvada por el director que durante Vértigo él le dio miradas que la hicieron sentir incómoda. Invitada a cenar por Hitch, su alma provinciana se puso a prueba con vinos, cubiertos de mesa real y preguntas sobre arte que la dejaron sin palabras. La mañana que se suponía que iba a filmar una escena desnuda debajo de las sábanas, él pensó que la tranquilizaría… dejándole un pollo desplumado en el camerino. Era bien conocido el carácter bromista del director (amante de los chistes rozando la decencia)pero ese gesto subrayó la crudeza de Alfred quien declaró que esa actriz «tan inepta», sólo gracias a su dirección, no había sido terrible después de todo.

Eva Marie, Janet y Tippi: amores nunca confesados

Eva Marie Saint salió ilesa de muchos obstáculos. Sin embargo, en su claro encanto intriga internacional, se impuso la muy elegante estrella y reciente madre. Con actrices consideradas a su altura, Hitch siempre se comportó como un caballero rico con su mujer mantenida:y Cary Grant apareció en el set vistiendo trajes de su propio gusto, Eva se sintió personalmente tomada por las compras de Alfred, apoyando el ideal erótico que el director pensó en cada detalle para cada heroína. Al verla sirviendo café en el catering, la detuvo estupefacto: «Querida, no estás sola. Alguien te lo traerá en una taza de porcelana. ¡No quiero que los asistentes te vean con un traje de tres mil dólares y una taza de poliestireno!

Cuando Janet Leigh, en cambio, aceptó el papel de una mujer trágicamente asesinada en solo un tercio de la película., la actriz ya estaba en crisis con su marido Tony Curtis. Durante el rodaje de Psicópata ella tuvo la amabilidad de proporcionar poca influencia para los trucos de Hitch y aún así él la hizo encontrar el maniquí de la difunta madre de Norman Bates en la oscuridad del camerino. Le dio un doble para la escena del desnudo. en la ducha que, en lugar de un día, duró una semana, para lograr la perfección de esos 45 segundos. ¿El resultado? Durante toda su vida Leigh sólo se bañó, cerrando herméticamente puertas y ventanas en casas y hoteles sin bañera.donde siempre se lavaba en las duchas presa de una fuerte ansiedad.

Janet Leigh en Psicosis con el director (1960).

Y luego ella, de cinco pies de altura y feminidad. En Aves Tippi Hedren se sentía halagada por las atenciones de Hitch, que estaba a su lado en cada toma. Pero cuando notó cómo los hombres la evitaban y los actores no podían conversar con ella, ya era demasiado tarde: Alfred quería controlarlo todo, los viajes y la comida.. Incluso hizo analizar su letra, admitiendo en una entrevista que hasta que todo estuviera concluido, le hubiera pertenecido.

Tocó fondo cuando Los dos minutos en los que Tippi es atacado por decenas de pájaros fueron filmados durante una semana, con animales reales, que la golpearon y corrieron el riesgo de dañarle el ojo. En su La autobiografía de Hedren describió acoso e insinuaciones sexuales.que sin embargo encontró muy poca confirmación.

Quizás Hitchcock nunca logró encontrar la paz con el más noble de los sentimientos, pero lo sublimó a lo largo de su vida en sus películas. Porque, como dijo Truffaut durante la ceremonia en la que, a los 79 años, el maestro de las emociones fuertes recibió el premio a la trayectoria del American Film Institute: «En Estados Unidos lo llaman Hitch. En Francia lo llamamos Monsieur Hitchcock. Lo respetas porque filma escenas de amor como si fueran asesinatos. Lo respetamos porque filma escenas de asesinatos como si fueran amor.».

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