Séptimo álbum de estudio de Beyoncé, RenacimientoHa aterrizado oficialmente y los fanáticos ya están investigando los muchos significados de las 16 pistas. El álbum, que Beyoncé ha confirmado es solo el primer acto de un proyecto de tres partes, está fuertemente influenciado por la música dance con una clara inclinación queer que se basa en décadas de cultura underground. El primer sencillo, «Break My Soul», fue una llamada a la pista de baile con el ícono de New Orleans Bounce, Big Freedia, y canciones como «Church Girl» y «Virgo’s Groove» tienen profundas referencias funk diseñadas para ponerte en movimiento. Pero es la pista #3, «Alien Superstar», la que tiene algunos de los significados y referencias más estratificados del álbum.
Con créditos de composición que incluyen a la afamada productora trans Honey Dijon, “Alien Superstar” es más que un guiño a la cultura del salón de baile, es un tributo completo. La canción comienza primero con una advertencia a no abandona la pista de baile, seguido de una declaración de Bey de que ella es «Una de una/Soy la número uno/Soy la única/Ni siquiera pierdas tu tiempo tratando de competir conmigo». Recordando su estado como actual mejor artista vivoy su tendencia a sobresalir en todo lo que hace, Beyoncé nos dice: «Nadie más en este mundo puede pensar como yo».
Pero a medida que continúa la canción, está claro que está hablando de algo más profundo que su propio estado. En forma de verdadero salón de baile, la canción en sí misma es una narración de un momento de grandiosidad, que impulsa al oyente a entrar en el estado mental seguro de Beyoncé y darse cuenta de la belleza de su propia singularidad mientras cambia entre la primera y la segunda persona.
“Único/Eso es lo que eres/Stilеttos pateando cristales antiguos del bar/Categoría: perra mala, soy el bar/Superestrella alienígena”. La categoría es Bad Bitch, y Beyoncé no es solo una línea, es toda la barra. Los sentidos doble y triple fluyen de Bey, quien es conocido por ser aficionado a un juego de palabras.
A medida que continúa la canción, Bey da su propia versión del éxito de baile de 1992 de Right Said Fred, «I’m Too Sexy», interpretado más recientemente por Drake, futuro y joven matón, recordándonos a todos sus credenciales hip-hop. En esta versión altamente feminizada de la pista masculina típicamente exagerada, Beyoncé le da la vuelta a una canción sobre un hombre que es demasiado musculoso y sexy para su camisa en algo completamente femenino y queer. “Soy demasiado elegante para este mundo/Para siempre soy esa chica/Te doy de comer diamantes y perlas, oh bebé”. (Esta línea también hace referencia a la pista de apertura del álbum, «I’m that girl».) Ella continúa, confirmando que no solo es el listón, el conjunto estándar que todo el mundo tiene que alcanzar, en realidad está arriba la barra, volcando copas, intocable. “Soy demasiado elegante para que me toquen / Les pagué todo en polvo / Soy tacaño con mi amor, ooh bebé”.
Y eso es todo antes del segundo verso.
En la segunda mitad de la canción, Beyoncé continúa rompiendo su volatilidad con líneas como: «Unicornio es el uniforme que te pones/Eyes on you when you perform/Eyes on I when I put on/Mastermind and haute couture». Ella hace referencia a su amor por los diseñadores emergentes, cantando, «Label whores can’t clock, I’m so dark (Unique)/Masterpiece genius/Drip intravenoso». Hay referencias a la controvertida campaña de Tiffany Basquiat de ella y su esposo Jay-Z («Tiffany Blue vallas publicitarias sobre ese techo (Unique) / No nos gusta lo simple»), así como sus inmersiones en la música country de su Texas natal. que no siempre han sido recibidos con amor por parte de la industria (“Siempre soñé con aviones de papel/Mile-high cuando montaba un rodeo”). Beyoncé sabe lo que la gente dice sobre ella y no le importa. Ella no solo está aquí para quedarse, sabe que es única, la mejor, una obra maestra.
En 2019, Beyoncé recibió el Premio Vanguard de los Premios GLAAD y se lo dedicó a su difunto tío Johnny, a quien describió como “el hombre gay más fabuloso que he conocido”. Continuó ese homenaje en el Renacimiento folleto del CD, llamándolo su «madrina» y acreditándolo como «la primera persona en exponerme a mucha de la música y la cultura que sirven de inspiración para este álbum».
El último tercio de «Alien Superstar», que ya es una canción de salón, une aún más la identidad de Bey y su lugar dentro del largo linaje de la cultura de la que forma parte. “Tengo perlas debajo de mis piernas, mis labios, mis manos, mis caderas/tengo diamantes debajo de mis muslos, pero el ego encontrará la felicidad”, canta, haciendo referencia al famoso poema de Maya Angelou, “Still I Rise”, cuyas líneas incluyen: “¿Te molesta mi sensualidad?/¿Te sorprende/Que baile como si tuviera diamantes/En la unión de mis muslos?”
En el outro, Beyoncé muestras de un discurso de Barbara Ann Teerquien fue una escritora, maestra, actriz y productora estadounidense que fundó el Teatro Negro Nacional de Harlem, el primer complejo de artes teatrales negras generador de ingresos en los EE. Renacimiento tema haciendo referencia al Renacimiento de Harlem). En el discurso, Teer habla sobre su vida y el teatro que creó y la comunidad de la que formaba parte: “Nos vestimos de cierta manera. Caminamos de cierta manera. Hablamos de cierta manera. Nosotros, pintamos de cierta manera. Nosotros, hacemos el amor de cierta manera, ¿sabes? Todas estas cosas las hacemos de una manera diferente, única y específica”.
Estas líneas llevan los temas de la pista a una finalización satisfactoria, antes de que Beyoncé aclare que incluso mientras buscamos señales de vida extraterrestre en otras galaxias (y exploramos lo que podría significar el contacto extraterrestre para nuestra sociedad), el otro mundo ya está en la Tierra. “Simplemente nos acercamos al sistema solar / Volamos sobre tonterías, volamos sobre/ Amor sobrenatural en el aire”.