Len promedio son 40 años. Por supuesto, hay quienes paran antes y quienes mucho después (Sylvie Guillem se retiró a los 50, Margot Fonteyn a los 60, Carla Fracci siguió hasta más de los 70). Y luego está Alessandra Ferre. Un unicum, protagonista de una auténtica revolución. Porque no es vulgarmente una cuestión de edad, sus 59 años no tienen nada que ver. Es que nunca nadie había inspirado tal concentración de figuras femeninas maduras a las grandes coreógrafas mundiales: Léa a Martha Clarke de Chéri (2013), Eleonora Duse a John Neumeier de Duse (2015), Virginia Woolf de Woolf Works o la Madre de AphteRite. a Wayne McGregor (2015 y 2018).
Prima Ballerina Absoluta y ex prima ballerina del American Ballet Theatre, Alessandra Ferri con Herman Cornejo, bailarín principal del American Ballet Theatre, bailarín principal, en “Flair” antes de la inauguración en Joyce Theatre el 1 de marzo de 2016. (El crédito de la foto debe decir TIMOTHY A. CLARY / AFP vía Getty Images)
«En el pasado ya había papeles de ancianos -en L’heure exquisita Y Las tumbonas de Maurice Béjart, por ejemplo (dos espectáculos que, además, tiene en su repertorio, ndr)… Pero en realidad sí, no hubo muchos «intentos de minimizarla, que acaba de recibir un solo caso de un artista todavía en el negocio – el Premio Léonide Massine de Positano carrera («Un reconocimiento que me gusta por su historia ligada a Nureyev, y por haberlo recibido ya como rookie. Sin embargo, les advertí: lo considero válido para este capítulo de mi camino, eh: a ver el próximo unos…», se ríe).
¿Su secreto? Sus armas, además de talento?
Difícil de responder: no planeo, no planeo, no calculo. Sigo el instinto y el corazón. ¿Quizás autenticidad y libertad? Si algo me da alegría, lo hago y amén. ¿Necesitaba parar? La complací. ¿Tuve la impresión de «apagarme»? Volví a bailar (se mantuvo alejada de la escena de 2007 a 2013, ed). Debemos despegarnos de los miedos impuestos (por la familia, por la sociedad) o autoimpuestos. Siempre tengo ganas de hacer esto (se mueve – con extrema gracia, ça va sans dire sus manos hacia atrás)… Ve, deja todo atrás.
¿Debería revisarse el concepto de fuerza?
La fuerza es aceptar la vulnerabilidad y renacer. No es no caer: es levantarse de nuevo. La fuerza es poder mirarte a ti mismo sin golpearte. Por supuesto, se necesita una buena dosis de coraje.
¿Qué quieres decir?
No es que no me vea envejeciendo, no es que sea lo mismo que cuando tenía 20 años. Sigo entrenando dos horas y media al día, pero tengo que «escucharme» más, no forzarme. Pero ¿qué hay más inútil que mirar lo que uno era, para bien o para mal? Vive el presente con la ilusión del futuro, sin demasiadas preguntas ni cavilaciones: “A mi edad esto o aquello no está bien…”. Si lo sientes bien, es correcto.
¿Cómo comenzó este nuevo «capítulo»?
Caminar (risas). En Nueva York, en la calle, me encontré con Martha Clarke. Hace 25 años me había propuesto colaborar y tuve que negarme: un compromiso totalizador de meses, estaba en el apogeo de mi carrera clásica… «¿Hoy podemos trabajar juntos?» me preguntó, y yo, inmediatamente (antes de que la racionalidad y los miedos se apoderaran de mí): “¡Sí!”, ¡y yo no sabía ni los detalles! Luego vino Duse y Woolf Works. El ejemplo de Baryshnikov me inspiró.
No creemos que hayan adaptado papeles para él u otros bailarines (masculinos) de su edad.
Roles quizás no, piezas de danza sí. Fui a verlo tenía 64 años – con la compañía de Mark Morris: no era el Mischa con el que bailaba en los ochenta, ¡pero era maravilloso! Ahí me dije: el talento es del alma, no del cuerpo. Solo hay que acostumbrarse a estar en sintonía, en cuerpo y alma, y la afinación cambia según la edad.
¿Quién más tuvo un gran impacto en ella?
En primer lugar mi madre. Luchó por esa independencia que no tenía (mi padre era maravilloso, lamentablemente en los 60 no se daba por hecho que una mujer trabajara): cuando quedó claro que bailar para mí no era un pasatiempo, luchó para que yo podía continuar, aunque en ese momento nos habíamos mudado de Milán a Monza y asistir a la Accademia della Scala todos los días implicaba sacrificios… Y mencionaría a una profesora, Ljuba Dobrijevic: hizo todo lo posible para que me fuera de Italia a los 15 años al Royal Ballet. .
Alessandra Ferri y Herman Cornejo en AFTERITE (2018) – Foto Marty Sohl, cortesía del American Ballet Theatre
¿Y a nivel de inspiración?
Marcia Haydée, en ese momento en el Ballet de Stuttgart. Tan intenso, con una interpretación tan realista… Ah, un momento: ¡no me quiero olvidar de Kenneth MacMillan! Él me forjó: vio mi talento individual y lo sacó, permitiéndome reconocerlo: a los 17 años no sabía quién era realmente.
¿Qué se le ocurrió exactamente?
El intérprete “natural”: actué en ballets no de una manera melodramática y teatral como antes. Su Romeo y Julieta me acompañó desde los 19 hasta los 52 años, es lo que más me caracteriza en el mundo.
¿La principal diferencia entre las generaciones anteriores y la tuya?
Creo que fui uno de los primeros en cambiar de una empresa a otra. Se han roto un poco las fronteras: antes estaban los que pertenecían a la Ópera de París, los que pertenecían al Bolshoi y los canjes no existían… Yo tuve un camino bastante singular, fui prima ballerina al mismo tiempo que el Royal Ballet, el American Ballet Theatre y La Scala. Otro unicum…
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