Álbumes favoritos: Mia Morgan en AMO de Bring Me The Horizon

“No hay culpa en el placer”, me sigue recordando uno de mis mejores amigos, y sin embargo fue él quien recientemente me lo hizo saber cuando el servicio de streaming en el que confiaba le regaló “Darkside” de la banda británica de metalcore Bring Me The Horizon. Estaba en el radar de lanzamiento, salió de la ducha, se enjabonó y apagó la canción, lo encontró tan terrible. “Darkside” es actualmente mi canción favorita de la banda y puedo ser parcial porque cuando tenía veintitantos años, Bring Me The Horizon logró convertirme en una fanática exultante cada vez que la banda lanzaba fragmentos de nuevas canciones o incluso compartía grabaciones de sus propias canciones. shows en vivo en las redes sociales, se muerde el puño y se olvida de tomar medidas para proteger sus voces en los shows para poder gritar “DUH-DUH-DUH-DUHDUHDUH-DUH-DUHDUH” lo más fuerte posible durante la introducción de “ Kingslayer”. -DUH-DUHDUH-DUHDUHDUH-DUHD-UH”, pero considero a Bring Me The Horizon la banda más innovadora e inspiradora que ha estado activa en el sector alternativo internacional durante casi dos décadas, y ahora más que nunca.

Se polarizan, tanto con la narración de la campaña visual del post-apocalíptico NEX GEN, que recuerda a animes como “Ghost In The Shell”, como con su sonido, que ha evolucionado a lo largo de los años desde el espectro más duro y destrozado de las cuerdas vocales del listening. al poppy indie rock -Escapadas hacia una fusión futurista del metalcore que les resulta familiar y de la música electrónica de club, el pop punk y algo más nuevo que parecen haber redescubierto entre sintetizadores entrecortados, averías masivas y voces apenas humanas. BMTH ya no suena como un mosh pit en un sofocante sótano industrial, sino más bien agudo, cromado y artificial. A las abrumadoras rupturas les siguen brillantes melodías de sintetizador, sobre las cuales Oli Sykes a veces grita, a veces simplemente canturrea con una sonrisa audible e innumerables efectos en su voz. Esto es amado o despreciado.

“¿Eres un verdadero fanático de BMTH o de AMO?” Una vez me preguntó lo que yo llamaría un guardián. Recordando las palabras de mi mejor amigo, admití que solo me ha entusiasmado mucho BMTH desde el álbum AMO de 2019. Pasé dos años de mi juventud en conciertos locales de hardcore y le rogué a mi padre que me encargara una camiseta Drop Dead de Impericon (una azul con un tiburón con partes del cuerpo sangrando por la boca), lo cual hacía todos los viernes en la discoteca alternativa en el Teatro Musical de Kassel, pero las escaladas antimelódicas que se pueden encontrar en los primeros tres álbumes de la banda fueron simplemente demasiado para mí a los diecisiete años, de alguna manera simplemente incómodas. Hoy puedo sentir el hilo conductor en ellos y, en términos de gusto musical, estoy de vuelta donde estaba o quería estar entonces: en los shows de Knocked Loose, con mi equipo en vivo, casi todos provenientes de la escena hardcore. . Y, sin embargo, siempre me he sentido más atraído por el gran coro, el pad brillante y las canciones de desamor, inseguridad y lo despreciablemente divino.

Probablemente la canción más atípica de Bring Me The Horizon me convirtió en fangirl en la primavera de 2019: “Nihilist Blues” con Grimes. Mi historia del origen de BMTH comienza en la sala de estudio de color amarillo mantecoso. Max Rieger, productor de mis lanzamientos GRUFTPOP y FLEISCH, alquiló un nuevo espacio esta primavera. Teníamos una cita allí para empezar a grabar GRUFTPOP, y cuando encendió su computadora dijo que primero tenía que mostrarme algo. Y ese algo fue “Nihilist Blues”. Yo era fan de Grimes, recordaba a BMTH como una banda popular en Tumblr, pero de alguna manera era una banda demasiado grande para mí en ese momento. El del paraguas. No me gustó la canción la primera vez que la escuché, no fue uno de esos momentos musicales en los que sabes durante los primeros compases de una canción que la vas a escuchar continuamente de ahí en adelante, porque tenía la sensación de que Realmente no entendí lo que estaba pasando, todo pasó. Por eso lo escuché en el tren la noche después de la sesión de estudio. Y luego en la habitación del hotel. Y luego por la mañana, preparándose en el baño. Y luego de nuevo en el tren, de camino a la siguiente sesión. Unos días más tarde, había escuchado AMO entero decenas de veces y lo había elegido como mi nuevo álbum favorito.

Recuerdo caminar por la estación de S-Bahn de Friedrichstrasse con mi chaqueta roja de piel sintética y la leyenda “Sugar Honey Ice & Tea” en las orejas. De tener menos miedo con “Mantra” en el paseo nocturno hasta la parada de autobús cerca de la zona industrial donde se encontraba el complejo de estudios. Mi favorito, junto con “Mantra”, que presenta una composición envidiablemente coherente pero impredecible, es “Heavy Metal”. No sólo por el gran gancho, sino también porque Oli Sykes aborda en el texto la supuesta decepción de los fans de toda la vida y muestra así una autorreflexión expresada con sarcasmo pero auténtica, que ahora es típica de BMTH, pero que es una rareza en el sector alternativo. Es un encogimiento de hombros hacia todos aquellos a quienes les molesta el desarrollo musical, desde tocar instrumentos hasta cantar melodías pop en la radio en un coro. En comparación con los guardianes, que suelen ser hombres, para quienes ya no es “suficientemente difícil”. Sykes canta: “Un niño en el gramo en un tanque Black Dahlia dijo que esto no es heavy metal”. También se trata de recibir una etiqueta por parte de la dirección de la discográfica y de críticos con los que no te puedes identificar. Porque simplemente no puedes identificarte con ninguna etiqueta. Un tema que me interesó en aquel entonces y me afecta hoy. El típico juego de ping-pong de BMTH con géneros, confesiones líricas de la propia insuficiencia y ganas de arriesgar cosas nuevas sin perder el corazón de lo viejo, confiando siempre en los fans que estuvieron y estarán, me inspira y motiva como artista. . Después de THIS’S THE SPIRIT, quizás el álbum más directo y convencional de la banda, AMO fue una confianza ciega en los brazos de sus fans.

Para mí, AMO no se puede saltar. No son sólo las letras, que son lo suficientemente cursis, reblogueables en Tumblr y, sin embargo, dolorosamente honestas, o el coro que canta sobre melodías pegajosas, sino también la producción elaborada, casi perfecta y veloz que me impresionó en colaboración con Lukas Korn. , productor de mis lanzamientos más recientes, siempre se moviliza hacia nuevos proyectos cuando trabaja en su propia música. Ahora puedes escuchar eso en la música que actualmente está esperando en mi disco duro para el próximo lanzamiento importante. Antes de que pueda salir con esto, yo también tengo que arriesgarme a un caso de fideicomiso. Ver, escuchar y experimentar muestra cómo BMTH es capturado una y otra vez por fanáticos devotos que los aman más que a nada y me inspiran incondicionalmente. En el verano de 2019 los vi en vivo por primera vez en Rock im Park. Justo frente a los médicos. Cualquiera que dedique más de tres minutos a tratarme como persona se hará una idea de lo insoportable que debo haber sido ante esta alineación. Mi compañero de esa noche, Sebastián “El Hotzo” Hotz, me soportó con mucha paciencia y gentileza.

Oli Sykes llevaba una lente de contacto roja en forma de corazón y escupió al público desde arriba. Y aunque prefiero tocar en festivales que asistir a ellos, sabía que estaría acampando en el barro para Oli Sykes. Arriesgaría la salud de mis cuerdas vocales, que son vitales para mi trabajo, para cantar una y otra vez “Kingslayer”. Estoy agradecido por este maravilloso toma y daca entre fans y artistas por dos razones. En primer lugar, porque AMO ha encendido en mí un amor aún más profundo por la música y un interés ardiente por su producción, y luego porque, desde la perspectiva de un artista, me anima: si puedo ser fan de alguien con tanta pasión, entonces ¿por qué no debería hacerlo? ¿No puedo una o dos personas ser tan admiradoras mías? ¿Y atraparme cuando cometo un error o tropiezo con nuevos límites? Si Oli Sykes, como canta en “Mother Tongue”, aprende un nuevo idioma para su amor, puedo estar seguro de que siempre habrá alguien que memorice mis nuevas letras y me las cuente con fervor “Kingslayer” en una de mis muestra. Sin culpa, sin vergüenza, sólo placer.

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