Algunos describen la penúltima película de James Bond, “Skyfall” de 2012, como un complejo retrato del agente secreto; elogian el autoconocimiento de Bond como alcohólico y físicamente débil, especialmente como alguien que tiene que lidiar con traumas infantiles, y acepta que la casa de sus padres quedará reducida a escombros y cenizas. ¿Daniel Craig en el papel de 007? Nadie fue nunca mejor.
Estas ampliaciones biográficas parecen necesarias, ya que los episodios de James Bond en los que el hombre del Servicio Secreto revela menos sobre sí mismo son los más débiles: entre ellos se incluyen, por ejemplo, todas las películas con Pierce Brosnan en el papel principal. Los productores anteriores de Bond en torno a Albert “Cubby” Broccoli ya estaban tratando de darle profundidad a su agente.
vínculo enamorado
Cuando “Al servicio secreto de Su Majestad” se estrenó en los cines británicos en diciembre de 1969 (la película también se estrenó aquí en 1970), la gente quedó impactada por el resultado. James Bond (George Lazenby) se enamora por primera vez. La primera mitad de la obra más larga de la serie hasta la fecha, con más de 140 minutos, gira en torno a la relación con Teresa “Tracy” di Vicenzo (Diana Rigg). Vemos a los dos tortolitos patinando sobre hielo y Bond tiene conversaciones melancólicas con su futuro suegro.
Double Zero, el hombre más importante en la lucha contra el villano Blofeld (Telly Savalas), acaba renunciando a su trabajo y casándose con su Contessa. El hombre quería relajarse; gran parte de la película se desarrolla, algo inusual para el Bond de la jet set, en un solo lugar: el Piz Gloria en los Alpes suizos. En general, probablemente hubo muy poca acción y demasiada prueba de paciencia para sus fans: la sexta película de Bond fue un fracaso y fracasó entre el público y la crítica.
“On Her Majesty’s Secret Service” ofreció un exitoso contraste con su predecesor exagerado, casi pop, “You Only Live Twice” (1967). Pocos efectos climáticos y explosiones, y el villano Blofeld, anteriormente interpretado por Donald Pleasence, ya no era un comediante involuntario y un amante de los gatos (Mike Meyers más tarde lo parodiaría como “Dr. Evil” en su serie “Austin Powers”), sino que se convirtió en un psicópata sobrio gracias a Telly Savalas. Con Diana Rigg como Teresa, Bond también tuvo por primera vez una compañera de juegos que no sólo era mucho más misteriosa, sino sobre todo más inteligente que el agente secreto.
La personalidad más impresionante fue, por supuesto, el propio 007: George Lazenby sucedió a Sean Connery, a quien hubo que convencer para que continuara en la tercera película, “Goldfinger” (1964), y que parecía cada vez más cínico. En el canon de Bond, el alto australiano Lazenby todavía se considera la elección equivocada. Simplemente porque es australiano y no británico.
007, la barra de chocolate
Quizás el entonces de 30 años no parecía tan encantador y urbano como Connery, pero tenía un carácter juvenil de su lado y una presencia física más fuerte. Los realizadores estaban felices de haber encontrado a alguien, incluso después de que Patrick McGoohan (“El prisionero”) rechazara el papel principal varias veces. En cualquier caso, el productor Broccoli conoció a Lazenby cuando lo vio en un anuncio televisivo de barras de chocolate.
“Esto nunca le pasó al otro tipo” es una de las frases más llamativas en la historia de la franquicia Bond. También fue una de las primeras líneas de Lazenby en la película, después de que en el prólogo, uno de los mejor fotografiados de toda la serie, primero impidiera que Teresa se suicidara ahogándose y luego eliminara a un asesino, sólo para ver a la mujer alejarse. En el coche ruge en la playa.
“Eso nunca le pasó al otro”: la derrota que Connery nunca habría permitido solo hace que el nuevo Bond sea más humano.
Para esta historia de amor, que ya tiene aquí su problemático comienzo, John Barry compuso la que probablemente sea su partitura más hermosa para Bond («Diamonds Are Forever» debía tener una cualidad similar, casi onírica, en 1971). El sabio “Tenemos todo el tiempo del mundo” de Louis Armstrong, hasta el día de hoy el mayor logro de todas las canciones de Bond, sirve como motivo a lo largo de toda la película.
Bond citará el título al final, y luego resulta ser el trágico presagio de un amor imposible. El director Peter R. Hunt dejaría constancia más tarde de que el dúo principal realmente no se llevaba bien. Se dice que Diana Rigg, que desde hace tiempo se ha convertido en una estrella gracias a su papel en la serie de televisión “Los Vengadores”, se molestó por los modales groseros del debutante Lazenby, quien probablemente mostró sus primeros aires durante el rodaje.
El intento de capturar el espíritu de la época con “Al servicio secreto de Su Majestad” parecía más extraño que realmente exitoso. 1969 fue uno de los años más emocionantes de la historia, se produjo el alunizaje, la psicodelia reinó en la cultura, el amor libre se convirtió en una opción, las drogas estaban en todas partes, incluso en Vietnam. El cartel de la película Bond proclamaba, en el lenguaje de la época, “¡Far Up!” ¡Lejos! ¡Mucho más!”. Los “Ángeles de la Muerte” de Blofeld pretendían rendir homenaje a esta nueva libertad de movimiento. Doce mujeres amigables de todo el mundo que el villano pone en trance y luego ayudan a distribuir armas biológicas en todo el mundo.
En la película, los “ángeles” aparecen como empleados de un harén, y Bond todavía puede mostrar su encanto machista de principios de los sesenta. Desde la perspectiva actual, uno podría imaginarlo sosteniendo la última puerta abierta para “Mad Men” Don Draper.
“Al servicio secreto de Su Majestad” ahora se ve más positivamente que cuando se estrenó en 1969, e incluso George Lazenby (debería quedarse con esta misión de agente único) ha sido rehabilitado. En aquel entonces era imposible imaginar lo que vendría después de él: otra misión para Sean Connery, aún mayor, aún más cansado; y por siete películas (1973-1985) Roger Moore. Esto llevó a Bond al pop, a más mujeres y al mundo de los trucos.
James Bond nunca volvería a caminar hacia el altar.
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