Boceto al óleo del paisajista berlinés Carl Blechen Foto: AdK/Oliver Ziebe
Desde BZ/dpa
Estuvieron desaparecidos durante 70 años, ahora los bocetos al óleo de Carl Blechen se mostraron en la exposición “Spurensicherung” y fueron adquiridos por la Academia de las Artes.
Al final de la exposición “Spurensicherung. La(s) historia(s) detrás de las obras”, la Academia de Artes de Berlín celebró el domingo el regreso a sus posesiones de dos bocetos al óleo de Carl Blechen (1798-1840), que se creían perdidos.
El paisajista Blechen fue considerado un maestro en su materia, en la que también ejerció como profesor. Su método de enseñanza, basado en la observación intensiva de la naturaleza durante las excursiones, cambió la enseñanza de la pintura de paisaje, que todavía estaba orientada a la copia en ese momento. Hoy, junto a Caspar David Friedrich, Blechen se cuenta entre los paisajistas alemanes más importantes de principios del siglo XIX. Max Liebermann también lo admiró y dedicó una de sus primeras exposiciones al pintor en 1921 como presidente de la Academia de las Artes de Berlín.
La obra “Mühlental bei Amalfi” de los años 1828-29 y el “Tiberiusfelsen auf Capri”, creado durante el mismo viaje a Italia por Blechen, se consideraron perdidos durante más de 70 años.
Al final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, los dos bocetos al óleo fueron robados de donde habían estado almacenados en la Casa de la Moneda del Reich. En 2018 pasaron de propiedad privada a una casa de subastas de Berlín. Con el apoyo de la Kulturstiftung der Länder y la Fundación de Arte Ernst von Siemens, la Academia de las Artes pudo volver a comprar las pinturas. Otras 24 obras de Blechen siguen contando como pérdidas de guerra.
La exposición “Spurensicherung” ha trazado el camino de los dos bocetos de chapa. Utilizando el ejemplo de otras obras, se preguntaba sobre la influencia de la dictadura nacionalsocialista, la Segunda Guerra Mundial o la división germano-alemana en la historia de la propiedad de obras de arte, libros y objetos culturales, o cómo las piezas individuales terminaron en colecciones públicas.