«Sy hablo de manera reticente en lugar de dejarme llevar por una alegría desmesurada es porque el entusiasmo es sumamente agotador». «Reticente» no es el primer adjetivo que te viene a la mente cuando hablas con Tommaso Ragno, coprotagonista con Pier Francesco Favino y Francesco Di Leva de Nostalgiala película de Mario Martone en competición en el próximo Festival de Cannes (17-28 de mayo). Esta es la razón de la alegría desmedida.
«Mi vida como actor empezó con Mario, la fragua napolitana fue mi primera casa» explica. Vino a la escuela cuando yo estudiaba en Paolo Grassi. Trajo materiales para una tragedia griega que luego recorrió Italia (era 1988, el espectáculo la segunda generacion. Martone lo dirigirá entonces también en Woyzeck por Georg Büchner, educar): Yo era Oreste. curioso, en Nostalgia mi nombre es Oreste. Conexiones extrañas, hablamos de ello. Y también cómo Nápoles representa una forma particular de nostalgia».
Tommaso Ragno en Nostalgia. Foto Mario Spada
Tommaso Ragno: «Salud, la entrada al laberinto”
Te dirigiste a Sanità.
Está Nápoles y está el barrio Sanità. Allí viven Felice y Oreste, son dos amigos. Amigos como uno solo puede ser a una edad temprana, pero la suya es una amistad peligrosa, su mundo es el del inframundo. Entonces Felice se va, Oreste se queda y se convierte en el «rey de esa basura» como él lo define. Se reencuentran después de 40 años, cuando Felice regresa a casa. Pero si Nápoles ya es un mundo, en Sanità te sientes como si estuvieras en Varanasi, India.
¿Porque? Varanasi es la ciudad que celebra la muerte.
En esa dimensión, la luz y la sombra se mezclan. Como Alto y bajo. En el Sanità están las catacumbas, sientes una sensación de descenso a los infiernos, puedes sentir la dimensión mítica de Nápoles en todas partes, en el Palazzo Donn’Anna lo sientes con fuerza. Él Loci Genio della Sanità tiene una fuerza magnética muy poderosa, es una ciudad en sí misma. Y es realmente como si las catacumbas fueran un poco de la ciudad de los muertos: te mueves por esos barrancos y de repente emerges en un jardín. La sanidad parece que se ha hecho a propósito para que desaparezca. Me dio la sensación de un mineral que está a otra profundidad, con una fuerte compresión, un lugar casi radiactivo. Calles, callejuelas, callejones, edificios en ruinas, sepulcros, altares, pobreza, riqueza, todo junto. Y es ese lugar el que determina las elecciones del protagonista, la Salud es el horizonte por el que se mueven los personajes, con esos códigos tallados en piedra, es un lugar engañoso, es la entrada al laberinto.
Tommaso Ragno en El hijo del siglo de M Massimo Popolizio. Foto © Masiar Pasquali
Acaba de bajarse del escenario que compartió con Massimo Popolizio para M, el hijo del siglotiene cuatro películas listas, además de Nostalgia, una próspera carrera televisiva. ¿La tuya es una segunda juventud?
No es una segunda juventud, es una segunda vida. Más y más. Incluso si sigues haciendo tonterías. Pero los haces mejor. O incluso, quieres repetirlos. Pero gracias a Dios han pasado los veinte años. No volvería allí.
A la edad de veinte años, ¿escuchó por primera vez que pertenecía al mundo en el que se encuentra ahora?
Tuve suerte de empezar cuando no habia internet Tenías que poner tu cara en él, no un avatar. Si hubiera un espectáculo de Peter Brook en París, tomarías el tren e irías allí. Esa era la época en que un actor podía hacer teatro hasta 250-300 días al año. Tu cuerpo y tu mente se acostumbraron a ese ritmo. Entonces ese fue también el momento en que conocí a Massimo Castri, Luca Ronconi, Toni Servillo. Tuve la suerte de crecer en casas de teatro, experiencias que forman identidad de manera sólida. Soy un chico de provincia, crecí en Piacenza, mi familia no tenía nada que ver con el teatro, probé la audición en Paolo Grassi y entré. Antes METRO. Hacía cinco años que no pisaba teatro, volver a los escenarios fue simplemente magnífico. También porque lo hicimos en el periodo más complicado, 18 personas en escena, 10 técnicos, 10 contagios de covid, incluyéndome a mí.
Elogio del aburrimiento
¿Cómo estás?
Por suerte lo tomé después del refuerzo y sobre todo después de haber hecho un trabajo en mí, en el cuerpo, que me había hecho más fuerte. Me sentía con sobrepeso, ya los 50 acostumbré mi cuerpo a una nueva forma. No se trata tanto de perder peso, sino de volver a ser quien eres. Si hubiera podido hacer a Benito Mussolini sin la barriga y la mandíbula, con mi pelo largo, es porque esas son libertades que el teatro puede tomar. Parece que todo hoy debe parecerse a la realidad, pero ¿cuál realidad? Durante la pandemia nos hemos visto envueltos en series de televisión, incluso maravillosas, pero ni las series ni los ebooks tienen lo que necesitamos, la “cosa”. La del teatro es una experiencia espacio-temporal que nada tiene que ver con ver la televisión desprovisto de cuerpos en el escenario y cuerpos en la platea. Somos seres hechos para la cercanía. Walter Benjamín en La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica nos dice que si muevo las piernas para ir a ver un Rembrandt, tengo una experiencia diferente a lo que haría cuando lo miro en la computadora, donde no veo un Rembrandt, veo información. Mi experiencia con Rembrandt es algo que no necesita comentarios para entenderse. Hoy tenemos el comentario en la era de la reproductibilidad social. Y es realmente poco interesante. Hay mucho ruido de fondo. Eso desdibuja la realidad. Nos sumergimos en series de televisión para eliminar el aburrimiento, como si fuera lo más terrible. La digitalización pretende eliminar la pérdida de tiempo, una idea ridícula. La duración de un espectáculo como METRO., que dura tres horas, hace resistencia. Y gana Estamos dispuestos a ver series horribles, verlas durante tres horas seguidas. Pero con METRO. siempre teníamos casa llena. Y lo recuperaremos en otoño.
Tommaso Ragno en Fargo 4.
Está loco por las series, pero parte de su segunda vida es digital.
Las plataformas han hecho posibles cosas que antes eran impensables. he hecho Fargo que es la serie más hermosa del mundo, guión increíble, grandes actores, Ben Whishaw, Chris Rock… Un episodio costó 100 millones de dólares, pero todos fueron vistos. Y es interesante que la propuesta internacional me llegó a esta edad, de joven tal vez hubiera querido tocar ahí, América me hubiera seducido, pero no tuve problema en ir y venir. Porque sé muy bien que soy un don nadie que ha construido su camino con mucho esfuerzo, entre altibajos. La juventud es el momento de la siembra, no es seguro que debamos seguir el mito americano del éxito en una fecha específica. También hay otra manera: soy actor, no soy un fenómeno, el actor es alguien que aprende un oficio y lo construye con destreza y, si tiene suerte, con maestría. Parte de mi recorrido televisivo estuvo ligado a mi cuerpo, a cómo era, pero no me transformé con la gran metamorfosis de De Niro. Y no bajé de peso para un papel, era mi necesidad. Por suerte yo estaba así cuando llegó METRO.porque era un espectáculo muy exigente.
En esta etapa también llegó la paternidad.
Se pueden tener hijos, ser padres es otra cosa. No hablo de esto fácilmente, como siempre lo hago con cosas que también afectan a otras personas. Lo único que puedo decir es que hay un aumento de vida impresionante porque el contacto con los niños es lo más auténtico. Te dan mucho, porque quieren aprender y no pueden esperar para retribuir. La paternidad no es para todos, no todos tienen que tener hijos, pero si sucede es sublime y miserable a la vez, existe lo más alto y lo más bajo. Tu corazón está fuera de ti y es un no retorno, solo puedes alimentarte continuamente y al mismo tiempo sentir que tienes la culpa, porque nunca sabrás cuál será el resultado final de tu acción. El Principito dice que siempre serás responsable de lo que has domesticado y que eres responsable de tu rosa… No pienso en los niños en términos de propiedad, pero es importante cultivar. ES el tiempo perdido en tu rosa que hace que la rosa sea especial. Umberto Eco dijo que si lees En busca del tiempo perdido el tiempo nunca será desperdiciado. Quienes hacen este trabajo no suelen ver a sus hijos, tenerlos les obliga a elegir las cosas de otra manera. Tuve que volver a entender por qué estaba haciendo este trabajo. Hace meses que no veo a mi hijo, por el covid: vive en Berlín, es italo-alemán y quiere vivir en Italia.
Tommaso Ragno en El hijo del siglo de M Massimo Popolizio. foto © Masiar Pasquali
Ella también ha vivido en Berlín durante años. Cuando sales de la provincia para probar suerte en lugares menos tranquilos, sueles tener grandes ambiciones. ¿Qué te hizo cruzar el Po?
La imaginacion. El mundo en el que entré entonces provocó pensamientos y sentí que este era el lugar que podría haberme hecho mantener el equilibrio. Si no hubiera hecho este trabajo, tal vez hubiera terminado en el manicomio. Hoy cualquiera puede ser actor en un nivel elemental. Los políticos lo hacen a nivel elemental todos los días, pero si inviertes en ello, la vida es diferente.
Nadie en su familia era parte de eso. ¿Cómo reaccionaron al final?
intrigado Y felizmente sorprendido de que pudiera ganarme la vida, que no fuera un pasatiempo. En algún lugar todavía tengo una fotocopia del primer cheque. Lo había exhibido con orgullo.
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