La ceremonia tuvo lugar en su patio trasero árido y nevado en Cambridge, Massachusetts. Allí, y no en un elegante salón de banquetes de Estocolmo, la poeta Louise Glück recibió en diciembre de 2020 el Premio Nobel de Literatura.
Inevitable, gracias a la pandemia de Covid, pero también apropiada, para quien quiera ver la metáfora.
Glück, fallecida el viernes a los 80 años de cáncer, logró en su poesía llevar las grandes historias a su dominio privado y reducirlas a proporciones humanas. Pequeña y vulnerable, y también sobria y fría, pero sin perder el encanto. De esta manera mostró cómo el aspecto humano general también era visible en lo privado.
Amor y mortalidad, trauma y soledad, y también lo opuesto al amor, en las relaciones entre amantes y familiares: estas eran las grandes cosas de los poemas de Glück. Tenían un tono sobrio, sin florituras ni florituras y, por tanto, accesibles, lo que popularizó la poesía. Pero su clara concisión era sobre todo fría y aguda, lo que se puede considerar apropiado para otro hecho de su vida: su padre trabajaba en el fabricante del cuchillo de precisión X-Acto.
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Louise Glück (1943) empezó a escribir poesía siendo joven, siguiendo los pasos de ‘poetas confesionales’ como Sylvia Plath y Robert Lowell: personales y llenos de dolor. Más tarde quedó más claro que a ella no le preocupaba la autoexpresión: su poesía comenzó a relacionarse enfáticamente con grandes historias y mitos. Enseñó poesía en las universidades de Harvard y Yale y publicó catorce colecciones, que ganaron todos los premios imaginables, y varios títulos en prosa, incluido su último libro, la novela corta. caléndula y rosa (2022).
Podía escribir en un volumen sorprendentemente alto sobre la familia y el amor (o el enamoramiento), incluso simultáneamente en el poema ‘Prisma’. Parece empezar con esperanza: ‘Cuando te enamoras, dijo mi hermana/ es como si te cayera un rayo’, como les había enseñado una vez su madre. Sin embargo, la narradora en primera persona le recuerda a su hermana que “ambas sentimos/ que lo que vimos en los adultos// no eran efectos del rayo,/ sino de la silla eléctrica”. En otro lugar señala sobre las relaciones problemáticas entre padres e hijos “que las personas obtienen una profunda satisfacción/ al hacer el mal, especialmente/ al hacer el mal inconscientemente // podemos llamar a esto/ creación negativa”.
Así se afirma en el poema ‘Perséfone la Errante’, al igual que ‘Prisma’ de su colección. averno (2006), considerada su obra maestra. Recalibra la historia de la griega Perséfone, desterrada al inframundo gracias a “una disputa entre la madre y el amante”, como un poema sobre el abuso y la violencia contra las mujeres: “la hija es sólo carne”. De esta manera una figura mitológica vuelve a ser humana; un procedimiento típico de Glück, que también está en su colección praderas (1996) utilizaron La Odisea para escribir sobre un matrimonio miserable. El triunfo de Aquiles (1985) trataba sobre el duelo y la intimidad a través del dolor del héroe de la Ilíada, que tiene que extrañar a su amigo asesinado Patroclo.
La oscuridad siempre estuvo presente en la poesía de Glück, incluso en su última colección. Recetas de invierno del colectivo. (2022), que puede leerse como la historia de la despedida de un ser querido. Esa despedida también tiene un efecto catártico. “Por la noche puedo ver mi propia alma”, escribe Glück.
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