Las memorias de Frans Weisz aún expresan su amor por el teatro

Frans Weisz filma porque mide 1 metro 58. Esa afirmación es suya, cuando una encuesta entre el gremio de cineastas holandeses preguntó sobre sus motivos. Un poco de autoburla, buen chiste, pero detrás de ese humor también había seriedad. Especialmente cuando se sabe que Weisz fue expulsado de la escuela de teatro de Arnhem después de sólo un año. Él mismo pensó que sería el próximo Ko van Dijk, pero sus profesores le dijeron: ‘Lo que te falta en altura, ya no te queda en talento’.

Eso fue en 1957. Desde los 11 años soñaba con ingresar al teatro. Presa del pánico, Weisz se encerró en el aula, donde el profesor Johan Walhain hablaba con él desde detrás de la puerta. Finalmente le dio algunas monedas para “viajar en autobús hacia una nueva vida”.

La anécdota está incluida. Frans Weisz. Diario de un cineasta, compilado por el periodista de cine Harry Hosman. Un libro sólido de 592 páginas, construido a partir de correspondencia, fragmentos de diario y recuerdos, editado libremente por Hosman con textos conectados.

Weisz, que padece Alzheimer desde hace varios años, ha realizado en más de medio siglo películas públicas, adaptaciones de libros, adaptaciones teatrales, documentales, series de televisión y cientos de anuncios publicitarios. Esto no es realmente una biografía, es demasiado fragmentario para eso, pero como documento del ego es una lectura agradable.

La vida de Weisz está dominada por la Segunda Guerra Mundial. El texto se vuelve íntimo cuando el niño de la guerra de 1938 recuerda su problemática juventud. Sus padres, Géza y Sara, fueron traicionados durante su estancia en la clandestinidad en Ámsterdam y deportados a Auschwitz, donde sólo sobrevivió su madre.

Entre los 3 y los 8 años fue adoptado con amor por una familia rural en Sevenum. Cita: ‘En la parte trasera del portaequipajes del hombre que me trae, mi propio Héroe de la Resistencia, envuelto en una manta, como si fuera una escena bíblica, así me lo imagino – no, así era – viajamos Nuestras bicicletas hasta Limburgo. Después de la guerra, su madre volvió a buscarlo.

Los niños viven una época tan oscura de manera diferente. El pequeño Frans aprendió a ordeñar vacas, llevó el caballo al herrero, le permitieron recoger cerezas de los árboles y, de hecho, se lo pasó genial allí. Tuvo que esconderse cuando los soldados alemanes vinieron a buscar a los escondidos, pero el líder (“De todos modos, esa guerra ya está perdida”) hizo la vista gorda.

El cineasta Frans Weisz llevó esos recuerdos consigo toda su vida y también resonaron en su trabajo. Esto viene de su película probablemente más importante. charlotte (1981, basado en un guión de Judith Herzberg) – sobre la artista Charlotte Salomon, asesinada en Auschwitz en 1943 – a la familia desgarrada por la guerra. Schadenfreude (1989, basado en la obra homónima de Herzberg). En última instancia, este último título sería el punto de partida de una trilogía cinematográfica: na Schadenfreude seguido Que Vive (2001) y Final feliz (2009).

Sus películas, con su tono y timbre únicos, todavía hablaban alto y claro de su amor por el teatro. Porque aún no había renunciado a ese amor después de haber sido rechazado de la escuela de teatro.

Weisz escribe: “Yo todavía estaba aferrado, por así decirlo, al borde del escenario con las uñas y decidí, antes de poner fin a mi vida para que el mundo del teatro quedara con un eterno sentimiento de culpa por su rechazo, llamar mi ‘tío’ Bert Haanstra.’

Nestor Haanstra conoció algunos trabajos ocasionales para él y, menos de un año después, la suerte realmente le sonrió a Frans Weisz. En 1958, el profesor Jan Marie Peters fundó en Ámsterdam la Academia de Cine Holandesa. Weisz vio un anuncio, se registró en la oficina de la calle Van Eeghenstraat y, para su sorpresa, resultó ser el primer estudiante.

Frans Weisz estuvo presente en la película. De su diario: ‘Viernes 28 de noviembre de 1958. Dios, soy feliz. ¡Déjalo así!’

No es que debamos esperar mucho de esa formación. Las lecciones eran principalmente teóricas y, debido a la falta de presupuesto, apenas se disponía de equipamiento técnico. Para abordar la idea del primer plano, se utilizó el cartón de un rollo de papel higiénico para la cámara imaginaria.

Para él, concluye Weisz, el cine es como hacer nieve en verano y sol en invierno. Una especie de milagro, pero cuántas veces después maldijo sinceramente su elección de profesión.

Los diarios hablan a menudo de esa lucha. Una frase típica de Weisz: en los Países Bajos hay más posibilidades de ganar la lotería que de producir un largometraje exitoso y artísticamente responsable.

Los productores que no sobreviven se quedan sin dinero, Remco Campert, que escribió sus guiones para las adaptaciones cinematográficas La vida es genial y La chica gangster pero no entrega. Charles Aznavour quiere ser protagonista El intruso (1972), sino Rijk de Gooyer (aunque en retrospectiva no estuvo tan mal). Las comedias tienen que funcionar como Desnudo sobre la valla (1973) y ¡Ten piedad, Jet! (1975) en el que no estaba su corazón. El negocio del cine no era fácil para el ‘mini-Fellini’, como le contó Ischa Meijer en una entrevista de 1975 para el Correo de La Haya en broma pero con empatía.

A veces se vuelve demasiado Diario de un cineasta, esos largos pasajes con una letanía de objeciones. En este caso habría sido apropiada una edición adicional: la búsqueda de la integridad ralentiza un poco las cosas.

Ser cineasta en los Países Bajos todavía no es hoy el camino más corto hacia la felicidad. Si no, pregúntenle a directores célebres como Eddy Terstall o Martin Koolhoven: a veces pasan años antes de que despeguen un nuevo proyecto. Paul Verhoeven dio por terminado su trabajo y se fue enojado a Hollywood en 1985.

Afortunadamente para Weisz, su diario también contiene momentos edificantes. Por ejemplo, sobre la época en que le permitieron estudiar en Roma en la distinguida escuela de cine Centro Sperimentale di Cinematografia entre 1960 y 1962. O cómo pasaba todas las tardes con su 2CV por delante del cine Calypso en la calle Marnixstraat de Ámsterdam, donde El intruso Se giró y le tocó la bocina a la cajera; luego ella levantó el pulgar y señaló el cartel: ¡agotado (otra vez)!

Weisz también habla con entusiasmo de la acogida de su cortometraje encargado Un domingo en la isla de Grande Jatteque rodó para el CPNB en 1964 para promover la lectura.

La película le valió a Weisz un poco de júbilo en aquel momento. Algemeen Handelsblad– el crítico Jan Blokker, que reconoció en Weisz, a diferencia del ‘Leiden corpsball Verhoeven’ tan detestado por Blokker, como un verdadero ‘autor’ y más tarde también le escribió algunos guiones.

Esa autoría duró un tiempo, porque antes de que Frans Weisz decidiera sabiamente seguir su propio camino sin ceremonias en los años 80, primero tuvo que hacer esa serie de películas públicas mediocres, a menudo para su propio disgusto.

El pasado 19 de septiembre el Eye film museum de Ámsterdam presentó la presentación Diario de un cineasta. La sala se llenó de compañeros, amigos y familiares, y como homenaje Un domingo en la isla de Grande Jatte mostrado de nuevo.

El hombrecito grande ya no podía hablar debido a su frágil salud. Hizo un gesto silencioso de agradecimiento con las manos juntas y asintió. Frans Weisz, de 85 años, ya no volverá a rodar, pero al menos sus aventuras de unos sesenta años en el set han quedado grabadas para siempre.