En su segundo álbum, la británica condensa sus influencias en una mezcla bailable e innovadora que lleva el soul británico más allá.
Jorja Smith se tomó su tiempo, más de cinco años entre su debut LOST & FOUND y este segundo álbum. Mientras tanto, un puñado de sencillos y EP, largometrajes y un programa de radio de la BBC en el que exploró la música como fuerza curativa sirvieron como signos ocasionales de vida. La británica demostró una cosa: tiene muchos intereses, muchas caras, a veces trabaja cerca de la pista de baile, a veces más cerca del jazz, más esférica, más reducida.
Realmente no se puede concretar en CAER O VOLAR, pero todavía hay una densificación del lenguaje sonoro, hablaremos de esto más adelante. Inicialmente, Smith parece estar adoptando dos enfoques opuestos. El paso hacia un sonido más americano, más cercano al R’n’B, que algunos sospechaban, no se materializa, a excepción de “Broken Is The Man”, que recuerda a “Take Care” de Drake. Sin embargo, busca el éxito y lo encuentra, por ejemplo en forma de un pegadizo pre-single: en la estresada queja “GO GO GO” de repente se encuentran guitarras indie bastante distintivas y baterías (casi) de rock.
O “Greatest Gift”: una balada de amor rítmica y sentimental con la participación de la cantante de reggae jamaicana Lila Iké. El segundo largometraje también tiene todas las cualidades: “Feelings” con el rapero J Hus es un slow jam reflexivo que se sitúa entre el garage británico de principios de los noventa y los ambientes del reggaetón contemporáneo.
Mucho espacio para la imaginación
Por otro lado, se posiciona como una persona que cruza fronteras a la que no parece importarle las limitaciones de la era del pop en streaming, que, en caso de duda, confía en los estados de ánimo musicales en lugar del coro que aparece en el tiempo y evita la complacencia. con diversiones musicales. Por cada coro de gospel hay un ruido inquietante, por cada guitarra con memoria de “Waterfalls” hay un ritmo que no transcurre suavemente, las canciones a menudo suenan extrañamente nocturnas; como si tanto el intérprete como el oyente acabaran de despertarse.
¿Opuestos? Sólo aparentemente, porque como dije: se nota una compresión tonal. El medio para ello es la voz de Jorja Smith, que a veces informa lascivamente desde la oscuridad, a veces hace a un lado los instrumentos con un potente zumbido, a veces realiza caminatas a gran altura, pero siempre está increíblemente presente. El segundo vínculo: a pesar de todas las diferencias estilísticas, un ritmo casi constante caracteriza las canciones, empujándolas en un fluir agradable a veces hacia ritmos garageros, a veces cautelosamente hacia el Caribe, a veces dejándolas coquetear con el dubstep, a veces con el jazz y a veces con cualquier otra cosa. Esto volvió a ocurrir hace 30 años en Bristol.
“Falling Or Flying” muestra cómo estructuras hábilmente analógicas, casi anticuadas, se fusionan con una comprensión contemporánea post-R’n’B. La canción que da título al álbum sugiere un soul brillante y un funk reducido, una guitarra envía algunos golpes a la sala de reverberación y, en algún momento, los sintetizadores se encienden. Al mismo tiempo, la pista parece transcurrir detrás de un cristal esmerilado, aunque las carreras de fondo ya son un movimiento popular para Smith. Al final de “Makes Sense”, se cierra una puerta; y “Little Things” suena desde el minuto tres como si estuviera grabada en la discoteca, pero no en la pista de baile, sino a diez o 20 metros de distancia, desde donde se dirige al camerino, a la salida y al resto de la noche. Mucho espacio para la imaginación. Y para eso es exactamente la música pop.
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