El desfile de Victoria’s Secret ha regresado oficialmente, pero esta vez luce un poco diferente. En lugar de su habitual pasarela espectacular repleta de estrellas, la marca de lencería presentará su última colección a través de un evento cinematográfico colaborativo especial llamado Victoria’s Secret La gira ’23. Creada en colaboración con 20 mujeres creativas provenientes de cuatro ciudades de todo el mundo: Tokio, Lagos, Bogotá y Londres, la película mostrará cuatro curaciones de moda independientes, cada una centrada en temas de feminidad y la belleza de la feminidad.
Entre los 20 creativos se encuentran tres músicos: KOM_I de Japón, Goyo de Colombia y Wavy The Creator de Lagos, quienes encabezaron la creación de la música y la banda sonora oficial del evento de moda único. Trabajando con sus equipos, enfrentaron el desafío único de destilar el mensaje o tema central de cada ciudad en una forma sonora. “Una palabra clave para este proyecto fue la palabra ‘cuerpo’, y en ese momento estaba embarazada, así que todos los días pensaba en mi cuerpo. Fue cambiando, transformándose”, dice KOM_I, ex cantante del grupo de J-Pop Wednesday Campanella, y cuyo embarazo en ese momento contribuyó en gran medida a su contribución sonora a La gira ’23.
Antes del estreno de la película el 26 de septiembre, NYLON se reunió con los tres músicos durante un día de prensa de NYFW a principios de septiembre. En persona, y a través de traductores, contaron la historia de cómo dieron vida a cada una de sus canciones.
La cantante de Lagos, Wavy The Creator, sobre cómo se inspiró en su madre:
ONDULADO EL CREADOR: Recibí un correo electrónico diciendo eso [Victoria’s Secret] Quería trabajar conmigo y agregarme a este increíble proyecto. Creo que al principio era escéptico. Pero [after] Al investigar más al respecto, me pareció algo muy emocionante y quería ser parte de un proyecto tan hermoso.
[I was apart of] El equipo de Lagos. Mi papel era crear la música detrás de todo e intentamos trabajar lo más cerca posible, todas las diferentes mujeres de nuestra ciudad. Teníamos un tema con el que íbamos: amplificar a la mujer y la diosa, y sacar a relucir ese poder y feminidad. Mi papel era crear un sonido que centrara todo.
Principalmente estaba canalizando mi cultura, también mi educación, pudiendo experimentar crecer en Lagos y también en Estados Unidos. Incluso hasta mi mamá, tratando de criar a esa mujer poderosa y fuerte y mostrarla bajo una luz muy hermosa. Mi mamá me ha inspirado a lo largo de mi viaje como creativo. Es la mujer más implacable que he conocido. He heredado ese rasgo de ella: ir siempre por lo que queremos y nunca tener miedo. Siento que me ha moldeado y me ha ayudado a verla a medida que crecía.
Siempre me he sentido como un extraterrestre y muy alienado también. Cuando era niño en Lagos, sabía que había algo extraño y diferente en quién era yo. Mudarme a Estados Unidos y crecer en Kansas City, Missouri, me obligó a descubrir qué era eso. No creo que salí de ese caparazón hasta que me mudé a Texas. [and] Fue a la escuela en Houston. Creo que he podido experimentar diferentes partes del mundo y eso me ha moldeado para ser quien soy.
yo tenia entre 17 o 18 [when] Me mudé como fotógrafo personal para un artista popular a Lagos. Fue un día cualquiera porque estaba en la escena musical y amaba mucho la música. Yo estaba como, “¿Sabes qué? Quiero intentar crear música”. Hice una canción al azar, la dejé en mi cumpleaños y simplemente se disparó. Así es literalmente como comenzó mi viaje; Estaba experimentando y divirtiéndome.
Goyo de Colombia sobre cómo encontrar su voz solista:
goyo: Soy de Colombia, pero nací en Chocó. El Chocó es como la costa del Pacífico de Colombia. Es como África dentro de Colombia. Soy un artista nacido allí, pero [my team was from] Bogotá. Estamos hablando de multiculturalidad, de la diversidad que tenemos en América Latina. Es muy importante impulsar diferentes tipos de mujeres, ningún modelo ni una talla única. De esto está hablando el equipo colombiano porque nuestra diseñadora está hablando de su comunidad. [Our collection] Explica mucho sobre nuestras luchas.
Creo que el mensaje es [believe in] tus sueños. Porque a veces no tenemos oportunidades porque América Latina [is so] lejos. Se trata de decir: «Podemos». No importa dónde nazcas. Cree en ti, sigue trabajando. Este es el mensaje. Si tu puedes, yo puedo.
Lo importante de esta colección son las cicatrices. Está en mi música también. Cada vez que hablo de la vida en la canción, tienes malos momentos, es empoderamiento. Las cicatrices son sólo experiencias de la vida. Cada vez que tienes una cicatriz, ésta añade arrugas.
Para mí, colaborar con Victoria’s Secret fue liberador. Escribo mis propias letras, hago mi propia música. Cada vez me decían: “Puedes hacer lo que puedas”.
Estoy trabajando en un disco en solitario, porque vengo de un grupo en Colombia. Nos llamamos ChocQuibTown, pero ahora estoy solo. Mi primer sencillo es el mismo que Victoria’s Secret utilizó para la campaña. Estoy muy feliz y muy agradecida por la oportunidad porque es muy importante poner mi voz por ella y que ella me dé una voz.
La música japonesa KOM_I sobre la creación durante su embarazo:
KOM_I: Hice dos pistas. Uno es con letra y otro es más música para una banda sonora. Empecé cuando estaba embarazada. Una palabra clave para este proyecto fue la palabra “cuerpo”, y en ese momento estaba embarazada, así que todos los días pensaba en mi cuerpo; estaba cambiando, transformándose. Era como si se estuviera partiendo, tratando de emerger para dar origen a una nueva criatura.
Sentí como si un extraterrestre viviera dentro de mi cuerpo. [laughs]. Amo a mi bebe. Ahora siento que es humano. Pero no sabía exactamente qué [was]. Entonces, la única forma de descubrir qué era esta criatura era escuchar los latidos de su corazón. Había una pequeña máquina para escuchar los latidos del corazón del bebé. Los latidos de mi corazón rondan los 60 lpm. Pero los latidos del corazón de mi bebé son 130 lpm o algo así. Empezamos a hacer música a partir de esos dos ritmos. Así que esa es mi guía para [the] música, basada en los diferentes ritmos.
La mayor diferencia entre hacer música para este proyecto y hacer música para otro proyecto o el mío es el director, UMI. UMI está creando un mundo entero, un concepto completo para la escena de Tokio. Y la siento más poeta que directora. La escena de Tokio comienza con su voz, su voz en off, [and] ella está leyendo su poema sobre Tokio. Así que esta vez escribí letras, pero en realidad no era mi escritura. Era más como si yo fuera este médium canalizando a UMI.
En japonés, hay muchísimos vocabularios que indican «yo». En Inglés [there’s] sólo uno: «yo». Pero en japonés hay muchísimas versiones para decir «yo». [Usually] Cuando escribo “yo” en japonés, uso el carácter que es watashi, lo que siempre usas para el japonés escrito. Pero UMI utilizó Katakana, otra forma de escritura japonesa, y no escribió watashi — watashi es más formal — pero atashi [Editor’s note: atashi is a pronoun primarily used by women in Japanese]. Para mí, eso se sintió como una mujer fuerte, con orgullo y dignidad. Cuando estaba escribiendo la letra, en lugar de usar watashiYo, canalizando UMI, usado atashi Y usé esa energía en mis letras.
Siempre estoy colaborando con alguien para hacer música. Esta vez estoy influenciado por UMI para escribir letras, y también estoy colaborando con Jamalmos, el músico, y él hizo las pistas. Escribí la melodía y las canciones y las combinamos. Después de este proyecto, obtuve más libertad porque siento que puedo dejarme influenciar por cualquier persona o cosa y trabajar con una mente libre. Porque UMI me ayudó. Mi bebé [also] inspiró mucho. Siento que puedo inspirarme en cualquiera. Como, ah, tal vez haya más pistas a mi alrededor. Puedo ser consciente de ello.
La gira mundial de Victoria’s Secret se estrena el 26 de septiembre en Prime Video.