Plataformas de música en streaming, una revolución en marcha

616,2 millones. Aquí está el número de personas suscritas a una plataforma de música en streaming según un estudio de MIDiA Research en 2022. Sólo en Francia, todas estas plataformas tendrían 16 millones de oyentes. En 2023, ya no es necesario demostrar el impacto de Spotify y sus competidores. La transmisión de música, desde su aparición en la década de 2000, tiene todas las características de una revolución.

Una revolución aún en marcha, lejos de ser unánime. El método de remuneración de los artistas presentes en estas aplicaciones es más criticado que nunca, mientras que los gigantes del sector todavía no son rentables. Analizar este mercado, desde su surgimiento hasta su modelo económico, incluyendo vías de mejora, Siglo digital habló con Sophian Fanen, cofundador de los medios Los díasperiodista y entusiasta de la música.

Este episodio está disponible en Spotify – Pódcasts de Apple – Deezer – Pódcasts de Google – Un molde.

Una breve historia de la música.

“ Crecí en las décadas de 1980 y 1990. Cuando me interesé por primera vez en la música, encontrar un disco era complicado. Había que saber que ese disco existía, luego había que encontrarlo, comprarlo y era caro. Todo fue extremadamente complicado », recuerda Sophian Fanen. Apasionado por la música desde pequeño, el periodista naturalmente siguió y experimentó lo más cerca posible la evolución de la industria.

Las últimas plataformas de streaming tienen su origen en una tecnología: peer-to-peer. Sin embargo, » Hay varias actas de nacimiento. El principal es el CD. «, él cree. Un objeto hoy olvidado, si no olvidado, el CD para Compact-Disc, es la primera digitalización masiva de la música, a principios de los años 1980. Antes, la música era una onda, puramente acústica. Allí, se convierte en 0 y 1 en el CD. “, explica, antes de profundizar más, “ Cuando conectas dos computadoras, en teoría, puedes ejecutar esos 0 y 1 a través de un cable entre las computadoras y luego a través de Internet. Entonces, desde el momento en que tenemos el CD, tenemos las semillas de toda digitalización, el mundo de la música actual. «.

Luego vino la web, con ella el famoso formato MP3 y el peer-to-peer. Las redes peer-to-peer, también llamadas P2P, están descentralizadas. Permiten que dos dispositivos compartan datos a través de Internet. “ El segundo gran paso es la llegada de Internet con nuevas herramientas de compresión musical », confirma el especialista. La compresión de música fue uno de los mayores desafíos de la industria musical en ese momento, en la década de 1990. El ancho de banda de Internet es bajo. Para poder digitalizar y enviar música, debes reducir el tamaño de las piezas y comprimirlas.

“ Hay que darse cuenta de que en los años 90 enviar un correo electrónico con tres líneas de texto era complicado, llevaba tiempo. Entonces enviar música fue aún más complicado. «. Luego, a mediados de la década, se desarrolló la tecnología MP3. Gracias a ello, el tamaño de los datos es lo suficientemente pequeño como para hacer circular las canciones en la Web. “ Gran revolución, generalizada gracias a Napster », analiza Sophian Fanen.

Napster. El nombre de una plataforma que ha caído en desuso, pero cuyo impacto, sin embargo, ha sido importante. Era una plataforma de igual a igual. Allí internautas de todo el mundo subían y descargaban música. Invocando sus recuerdos, el fundador de los medios de comunicación Los días recuerda: “ Todo era gratis, pirateado, ilegal. Estábamos en la zona gris del derecho y la industria musical, que no nos seguía en absoluto «.

Nueva revolución” completamente loco «. “ De repente, con Napster, me senté en mi silla, escribí algunas palabras y tenía todos los discos que se me ocurrieron. », relata. MP3 y Napster están llevando la música a la era digital. Estos son los comienzos, los albores de la década de 2000, se han sentado las bases. Abran paso a las plataformas de streaming.

“Va a haber muertes”

Estas aplicaciones nacieron a finales de los años 2000, con Spotify y Deezer en 2006 y 2007. Sin embargo, según Sophian Fanen, el verdadero nacimiento se remonta más bien a principios de los años 2010. Al principio, organizaban la música en álbumes y el oyente no se deja guiar como hoy, sino que incluso se pierde. Entonces, el que también es el autor del libro. Boulevard du Stream – Del MP3 a Deezer, música liberadaconsidera la llegada de las listas de reproducción como “ el verdadero nacimiento del streaming entre el público general «. “ Las listas de reproducción son Spotify alrededor de 2014-2015. Esto es lo que realmente desencadenará el cambio en los usos del público en general. «.

Desde entonces, las plataformas de streaming de música se han multiplicado. Spotify, Deezer, Amazon Music y Apple Music son las más conocidas y utilizadas. Sin embargo, estos gigantes no son rentables. En el segundo trimestre de 2023, Spotify experimentó un incremento de su facturación del 11% interanual, hasta alcanzar los 3.180 millones de euros. El sueco tiene 551 millones de usuarios activos mensuales. Pese a estas buenas cifras, registró una pérdida neta de 302 millones de euros para este mismo trimestre, frente a los 125 millones del año pasado.

Deezer, por su parte, espera ser rentable en 2025. Tras 15 años de existencia, estas plataformas todavía no pueden conseguirlo. Para algunos, esto no es un problema. Amazon Music y Apple Music no necesitan ser rentables. El negocio principal de sus empresas matrices es, respectivamente, el comercio minorista y la venta de productos electrónicos. Más bien, estos servicios están ahí para atraer consumidores a sus ecosistemas. Sin embargo, todos ellos se basan esencialmente en dos fuentes de ingresos. Publicidad, retransmisión mediante suscripciones gratuitas. Luego las suscripciones premium, por unos diez euros al mes.

Entonces, ¿es necesario que los precios de suscripción aumenten aún más para permitir que este mercado se estabilice y sus plataformas sean rentables? No, decide Sophian Fanen: “ Si la música es demasiado cara, pasará a ser secundaria a los gastos del hogar. «.

“ Hemos vivido años de expansión con intentos de conquistar el mercado. En un momento u otro habrá muertes, porque no hay lugar para todos », Predice el periodista. Según él, ni siquiera los gigantes del sector están fuera de peligro: “ Nos gusta mucho una plataforma como Deezer, pero ¿Deezer es hoy lo suficientemente grande como para seguir existiendo de forma independiente? Complicado «.

Parece necesario poner en perspectiva los resultados de las plataformas de streaming de música. Como explica Sophian Fanen: “ Mientras tengamos internet, tendremos música en streaming «. Comprenda: Spotify y Deezer pueden desaparecer, pero la transmisión de música permanecerá. También quiere poner en perspectiva la importancia de la rentabilidad. “ Spotify cotiza en bolsa. Su objetivo es generar dividendos y dar dinero a los accionistas. Si Spotify hubiera querido tener unas cuentas perfectamente equilibradas y ser una empresa familiar, se habrían quedado en Estocolmo «.

En 2021, Spotify dominó en gran medida el mercado de transmisión de música. Gráfico: Investigación MIDiA.

Se cuestiona el método de remuneración de los artistas

Si se critica este modelo no es por falta de rentabilidad. Ni el desequilibrio creado por gigantes como Amazon y Apple. Lo que está siendo atacado es la remuneración de los artistas. Un sistema heredado de 2007 y del primer contrato discutido entre Sony y Deezer, llamado market centric.

“ En pocas palabras, tomamos el pastel de dinero disponible en una plataforma determinada durante un mes determinado, combinando anuncios y suscripciones, y distribuiremos las acciones. El 70% se destina a reproductores de música, distribuido según cuota de mercado: Universal tendrá el 41% del mercado francés este mes, por lo que el 41% de este 70% irá a parar a Universal », resume Sophian Fanen. Corresponde entonces a los sellos redistribuir el dinero recibido entre sus artistas según los contratos.

Aquí es donde radica el problema. En primer lugar, por el mismo stream, dos artistas no recibirán la misma cantidad, ya que un stream no tiene un valor o precio fijo, a diferencia de un CD. “ La escucha de una canción en la India y en Francia no tiene el mismo valor, sobre todo porque el coste de la vida no es el mismo. », especifica el especialista en música. Un sistema complejo y difícil de leer.

También es objeto de críticas el tiempo de escucha que activa la remuneración, fijado en 31 segundos. Algunos se aprovechan de esto publicando varios sonidos de apenas 31 segundos, o incluso pistas de ruido blanco. Los grandes sellos discográficos también atacan la importancia que tienen los sonidos sordos, como el sonido de la lluvia o incluso el de los pájaros. Sin olvidar los bots, que pueden aumentar artificialmente el número de reproducciones musicales. Finalmente, el aumento exponencial del número de títulos dispersa el número de reproducciones y los ingresos. El número de canciones en Deezer, en 2 años, pasó de 90 millones a… 200 millones. Cada día llegan a la plataforma 100.000 títulos nuevos.

En este contexto, surgen reflexiones para desarrollar el modelo.

Hacia un nuevo modelo: ¿artista, usuario o fan centric?

“ Hay pensamientos de cambiar al modelo centrado en el usuario, que es un modelo donde partimos de la escucha de cada artista, es mucho más virtuoso. Pero […] Creo que ha pasado el tiempo de centrarse en el usuario. », está convencido Sophian Fanen. El sector preferiría avanzar hacia un modelo centrado en los fans.

Esto último debería ser implementado pronto por Deezer y Universal. Las dos empresas anunciaron un acuerdo el miércoles 6 de septiembre. La aplicación francesa distinguirá a los artistas profesionales de los no profesionales. Para ser categorizado como profesional, deberás superar las 1000 escuchas mensuales y tener al menos 500 oyentes únicos por mes. Estos artistas se beneficiarán de un doble bono: cada escucha contará el doble. las canciones que generar participación activa de los fans », también tendrá derecho a este doble bono. Estas son las canciones buscadas por los usuarios, las colocadas en sus listas de reproducción. Indirectamente, disminuirá la importancia del algoritmo de recomendación en la remuneración. Este modelo se lanzará en Francia en el cuarto trimestre de este año y para títulos Universal. “ No deja de ser interesante en el sentido de que mejora la participación de los fans. », aprueba el fundador de Los días.

Quizás otros jugadores sigan a Deezer y Universal. La regulación también desempeñará un papel en la evolución de este mercado. Por ejemplo, la Unión Europea estaba considerando imponer una cuota de artistas europeos en las plataformas. “ Spotify se ve afectado por la Ley de Servicios Digitales », añade Sophian Fanen. “ En Francia ya tenemos regulación. Una ley dice que las plataformas de streaming también pagan a los músicos que participaron en la creación de una obra, aunque no sean los artistas principales. «.

Por tanto, las leyes futuras y la supervisión de la transmisión de música parecen inevitables. “ La historia nos enseña que la libertad artística choca muchas veces con su existencia económica […] Entonces sí, es muy probable que haya estrategias regulatorias en la próxima década. Esto no es necesariamente malo, depende de cómo se haga. Muy claro, si es un reglamento que hace la Asamblea Nacional, no será bueno. », concluye.