Theo d’Or
Mariana Aparicio
En los dos papeles más importantes que interpretó Mariana Aparicio (Leiden, 1983) en los últimos años -ambos dirigidos por Eline Arbo- el tema de la maternidad fue central. En el drama clásico yerma ella interpretó el papel principal, una mujer con un deseo insatisfecho e insatisfecho de tener hijos que se convierte en una obsesión y el asesinato de su marido. Y en su papel Los años (basada en el libro de Annie Ernaux), por cuya actuación ganó el Theo d’Or el domingo por la tarde, sufre un aborto ilegal cuando era una joven estudiante y más tarde se topa con la abrumadora banalidad de la maternidad. En poco tiempo mostró dos perspectivas completamente diferentes sobre un tema cargado.
Esto llama especialmente la atención porque hasta hace dos años Aparicio era conocida principalmente por su talento tragicómico. Se distinguió por su estilo de actuación excitado, con el que a menudo retrataba personajes con un anhelo de reconocimiento y amor, que se convertía en nerviosismo o excesiva bondad. Como ningún otro, Aparicio puede interpretar obsesivamente el clima hermoso, perdiéndose en cascadas de palabras y un lenguaje corporal entrecortado que apenas disimula una gran tristeza o vacío. Ella demostró que de manera óptima Estamos aquí para Robbieel drama familiar de 2018 escrito por Maria Goos. Como Linda, la nueva y más joven esposa del empresario Marius, se compromete a hacer que la reunión familiar sea un éxito, sin importar cuántos insultos reciba de Marius, sus hijos y su ex esposa. llega a confundir.
Ese reconocible estilo de actuación llevó al encasillamiento: por muy bien que Aparicio interpretara el papel de Linda, la sensación era que no había sido desafiada lo suficiente como actriz. Precisamente por eso sus papeles protagónicos fueron en yerma y Los años que alivio. Particularmente en este último, desarrolló un estilo de juego mucho más terrenal: en el papel de la joven protagonista adulta no hay nada del nerviosismo que se había convertido en su marca registrada. Sobria y libre de falsos sentimientos, Aparicio nos lleva a través de la lucha de su personaje con la maternidad, desde el dolor físico y mental del aborto hasta las decepciones diarias del papel de madre que finalmente asume. La actuación física y el manejo de textos, que irradian tranquilidad y madurez emocional, están en perfecto equilibrio.
Aparicio llevó esa maestría a su otro gran papel esta temporada. En Coroliano, también de HNT, asumió en secreto el papel de héroe. En el papel de tribuna, es un oasis de razón en medio de las intrigas del Senado y los desvaríos del antihéroe Coriolano. Su brillantez demuestra que sabe cómo convertir este papel más pequeño en el centro de una actuación.
Luis de Oro
Eelco Smits
El hombre en el escenario comienza a hablar a trompicones. El malestar se irradia, tanto en sus palabras entrecortadas como en su lenguaje corporal, que está agachado, como si el hombre esperara un ataque en cualquier momento. A medida que mejora su capacidad de hablar, queda claro de dónde viene su cautela: ha sido víctima de violación e intento de asesinato, y trata con todas sus fuerzas de hacerlo comprensible y, por tanto, manejable para sí mismo.
Eelco Smits (Tilburg, 1977) juega en Historia de la violencia (director: Abdel Daoudi) Édouard Louis, el escritor francés de la novela autobiográfica del mismo nombre, en la que describe las consecuencias del acto violento y sus intentos de mirarlo con matices y compasión. Es un papel lleno de contradicciones: para no verse reducido él mismo a una víctima, Louis se niega a reducir al perpetrador a un perpetrador.
Es difícil imaginar un actor que pudiera haber interpretado este papel mejor que Smits. Su gran fortaleza como jugador es la forma en que combina una gran inteligencia y una vulnerabilidad igualmente grande. Cuando ves a Smits en el escenario, obtienes una mirada directa al núcleo emocional de un personaje, incluso si ese personaje todavía intenta ocultar esa vulnerabilidad o mantenerla a raya en sus palabras. Lo demostró al principio de su papel decisivo como el prior Walter, moribundo de SIDA, en la adaptación de Ivo van Hove de Ángeles en américa (2008). Sin embargo, apenas tuvo la oportunidad de desempeñar papeles interesantes en Toneelgroep Amsterdam (ahora ITA), con el que estuvo asociado durante catorce años.
Cuando se fue de allí en 2019, se abrieron nuevas oportunidades. En 2020, Smits creó una actuación junto con Minou Bosua sobre su paternidad poco convencional. no los padres, donde habló con franqueza sobre su papel como donante de esperma y la paternidad inesperada que resultó. Habla con una honestidad desgarradora sobre su propia lucha con su homosexualidad.
La incomparable sencillez de Smits y su continuo autocuestionamiento lo convirtieron en el protagonista ideal. Historia de la violencia. La obra ofrece una importante adición a la novela a través de la actuación de Smits: a través de su juego físico y su tratamiento textual, la lesión subyacente está constantemente presente, y el análisis sociopolítico de Louis de su violador queda aún más expuesto como mecanismo de defensa.
A partir de esta temporada, Smits regresará al ITA; se espera que este incomparable actor nunca más tenga que pasar siete años en el ‘banco de reserva’.
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