Para conmemorar el 30º aniversario de NewGen, la incubadora de talentos de la moda del British Fashion Council que ha apoyado a más de 300 diseñadores, la iniciativa se celebra en una nueva exposición en el Museo del Diseño de Londres.
La exposición “Rebel: 30 años de la moda londinense”, que se inaugura el 16 de septiembre, se diferencia de muchas otras exposiciones de moda porque el Museo del Diseño no cubre las décadas de vida de un diseñador que celebra todo el éxito y la longevidad de la industria. , pero también muestra los primeros pasos de un diseñador en la industria de la moda.
“Esta es una exposición que presenta a algunas de las superestrellas de la industria de la moda, pero cada uno de los looks presentados fue creado cuando los diseñadores aún estaban en su infancia”, dijo Tim Marlow, director y director ejecutivo del Museo del Diseño, en la vista previa de prensa. “Todos tienen poco más de 20 años y es el momento en que se reconoce su talento y cuando empiezan a reconocer el suyo propio. Esto es increíblemente emocionante porque se trata de su potencial valentía y voluntad de experimentar y mostrar a Londres como una potencia creativa”.
La exposición, comisariada por la embajadora de talentos emergentes del BFC, Sarah Mower, junto con la curadora principal del Museo del Diseño, Rebecca Lewin, cuenta la historia de cientos de jóvenes diseñadoras y presenta muchas piezas creadas desde el debut de los modistos: nunca han sido exhibidas en su interior.
Uno de los diseñadores más “intrépidos” y más conocidos de la exposición es Lee Alexander McQueen, quien fue uno de los primeros miembros de la iniciativa NewGen del BFC. Su primera colección, titulada “Taxi Driver”, que lleva el nombre de la famosa película de Martin Scorsese de 1976, se presentó en Londres en 1993 y posteriormente se perdió frente a un club nocturno. El Museo del Diseño se asoció con el amigo y diseñador de grabados de McQueen, Simon Ungless, para compartir recuerdos de cómo McQueen armó la colección con una película y fotografías de los pubs y clubes que formaban el escenario.
Ungless también comparte sus recuerdos de trabajar con McQueen y ha recreado dos prendas utilizando las técnicas y formas desarrolladas en la colección. Uno está hecho de encaje negro tratado con látex, el otro está esculpido en resina transparente con hilos y plumas capturados.
El Museo del Diseño arroja luz sobre la historia de la colección “Taxi Driver” de Alexander McQueen
Además de la sección dedicada a McQueen, el Museo del Diseño se centra en cómo la escena de la moda única de Londres ha producido talentos en la moda y cómo la ciudad ha nutrido a los jóvenes talentos. Ya sea como un lugar donde estudiaron, mostraron una colección por primera vez o construyeron su red en su camino hacia el éxito en el escenario global.
Explora los lugares, influencias y experiencias que hacen de Londres un centro creativo y de moda para talentos emergentes, analizando más de cerca la educación artística en el Reino Unido, la escena de nuevas empresas de la ciudad y la vestimenta de la escena de clubes. También muestra cómo los diseñadores NewGen utilizan el color y los estampados para enfatizar la “energía caleidoscópica” que emana de ellos.
Con casi 100 piezas de moda innovadoras, la exposición destaca la profundidad y diversidad del programa de NewGen, desde la primera colección de pasarela de neón de Christopher Kane hasta la chaqueta Union Jack reciclada de Russell Sage usada por Kate Moss en la portada de British Vogue, hasta el adorable vestido azul con volantes de Molly Goddard. que se volvió viral en Instagram cuando lo usó la sensación del pop Rihanna.
Una sección especial está dedicada a cómo cinco diseñadores, entre ellos Erdem y Roksanda, fundaron sus marcas. Cada uno de ellos examina una mirada central y revela qué los inspiró, pero también qué aspectos prácticos influyeron en la fundación.
La diseñadora Roksanda presenta su vestido “Cloud” Primavera/Verano 2007 y habla de cómo la profesora Louise Wilson la aconsejó, cómo cada pétalo del vestido de organza cruda fue almidonado y secado con un secador de pelo, y cómo tuvo que modelar para recaudar dinero. para iniciar su propia marca. Erdem habló sobre cómo trabajó en su colección en su salón, su paso por el Royal College of Art y cómo Roland Mouret lo presentó como un “sastre hábil”.
Desde nuevos diseñadores hasta formación en escuelas de arte, otra sección explora cómo las instituciones artísticas de Londres promueven la individualidad y presenta el trabajo de Paolo Carzana, Louise Gray y Marta Jakubowski.
El espacio Club muestra la audacia de la escena de la moda londinense con looks como el vestido ‘Swan’ de Marjan Pejoski usado por la cantante islandesa Björk en los Oscar de 2001 y el traje inflable de látex Harri de Sam Smith en los Brit Awards de este año.
Otros aspectos destacados incluyen el “caniche” negro con enormes orejas y patas del debut NewGen de Gareth Pugh en 2006, que inmediatamente provocó el ridículo de los tabloides, así como una pieza del actual jefe de Dior Men y Fendi Womenswear, Kim Jones, de su colección NewGen inspirada en Rave de 2007. .
El área “Backstage Pass” brinda a los visitantes “acceso VIP” a las salas y momentos que tienen lugar justo antes de un desfile, desde la ropa y los zapatos hasta las joyas, sombreros y maquillaje que unen el atractivo de un desfile frente al público. pasadizo. El Museo del Diseño también se ha asociado con Snapchat y ha desarrollado lentes AR con los diseñadores Charles Jeffery Loverboy, Chet Lo, Gareth Pugh, Henry Holland, Liam Hodges, Louise Gray, Marques’Almeida, Matthew Williamson y Richard Quinn. Los visitantes pueden sentarse en las estaciones de maquillaje y transformarse en modelos desde los escaparates de los diseñadores.
Una exposición NewGen sería inimaginable sin una pasarela, y el Museo del Diseño ofrece a los visitantes un asiento en primera fila para un espectáculo exclusivo de seis diseñadores que, según dice, “ofrecieron presentaciones innovadoras que han tenido un gran impacto en el mundo de la moda”. Entre ellos se incluyen Christopher Kane, Craig Green, JW Anderson, Meadham Kirchhoff, Wales Bonner y Sinéad O’Dwyer.
La última sala está dedicada a los “Change-Makers” y presenta la exposición más grande de piezas de moda de diseñadores que el museo describe como “pioneros” que encarnan el espíritu creativo de rebelión de Londres, incluidos Christopher Raeburn, Nensi Dojaka, Stefan Cooke, Leo Carlton y Phoebe. Inglés.
“Es imposible subestimar la influencia de Londres en el talento de la moda británica: una ciudad que está produciendo oleadas tras oleadas de jóvenes diseñadores que valoran la originalidad, visten lo que creen y hacen las cosas en los problemas sociales para crear un mundo mejor”, comentó Mower sobre el exhibición.
“Esta innovadora exposición lleva a los visitantes a un viaje extraordinario a través del paisaje creativo de Londres y todos los lugares donde ocurre la magia de la moda. Las escuelas de arte, los clubes y las pasarelas de la ciudad cobrarán vida como nunca antes”.
“Rebel: 30 Years of London Fashion” se presentará del 16 de septiembre al 11 de febrero de 2024 en el Design Museum de Londres. La institución tiene la intención de mostrar la exposición en todo el mundo para destacar el diseño de moda británico e inspirar a la próxima generación.
Este artículo traducido apareció anteriormente en FashionUnited.uk
