Incluso póstumamente, la legendaria institución del indie rock sigue sonando como ella misma.
La música que Mark Linkous grabó con Sparklehorse siempre ha sido atemporal. Se lanzaron cuatro álbumes entre 1995 y 2006. Si no los conoces, sólo tendrás suerte si los ordenas correctamente. El paisaje sonoro de Sparklehorse ya estaba creado cuando Linkous comenzó. Es un sonido entre ruido y balada, grabado con un sonido agudo idiosincrásico, cantado con una voz que nunca fue limpia, siempre ligeramente distorsionada o manipulada.
Lo cual, por el amor de Dios, no significa que Linkous se escondiera detrás de los efectos: casi nadie escribió textos de manera tan directa, todavía me viene a la mente Vic Chesnutt. En 2010, mientras Linkous trabajaba en su quinto álbum con Steve Albini, se quitó la vida. Linkous padecía depresión desde hacía años. Unos meses más tarde, su hermano Matt se dio cuenta de que la grabación del disco había avanzado hasta tal punto que se barajaba un lanzamiento póstumo. Matt escuchó, discutió, dudó: ¿Está permitido controlar el arte de otra persona?
Un argumento a favor: había una lista de canciones y el título del LP BIRD MACHINE. Ha pasado mucho tiempo, ahora se lanza el álbum y se acopla perfectamente al cosmos de Sparklehorse. Ruido y desafío, canciones para la noche, miniaturas a través del azul y la petición: “Quédate”. Con esta pieza, empapada de los acordes menores más tristes del mundo, BIRD MACHINE desaparece en la oscuridad.