Rakuten Fashion Week Tokio: enfoque en la participación global

“Semana de la Moda Abierta”: ese fue el lema general de la edición Primavera/Verano 2024 de la Rakuten Fashion Week Tokyo, que se centró en “fortalecer el poder de la transmisión global”. Como muchas otras semanas de la moda de su calibre, Tokio tiene la Semana de la Moda El objetivo es volverse más global, un elemento que se vio reforzado después de la pandemia y que también quedó claro con la decisión consciente de celebrar la Semana de la Moda del 28 de agosto al 2 de septiembre, por lo que la fecha se adelanta a las internacionales. ciudades de moda.

Esta temporada, el programa oficial del evento, patrocinado por el minorista japonés Rakuten desde 2019, incluyó 50 marcas, 35 de las cuales realizaron presentaciones físicas y 15 digitales. Algunos también vinieron del extranjero, un cambio con respecto al año pasado y una prueba más del compromiso del evento de adoptar un enfoque más global y holístico. Sin embargo, al igual que en la edición FW23, quedó claro que Rakuten quiere apoyar a la industria local en Tokio para hacer que la moda de la región sea más atractiva para los compradores y la prensa.

Una parte clave de esto radica en el deseo de traer de regreso a Tokio marcas japonesas fuertes. Esto también se refleja en el proyecto “By R” del evento, lanzado en 2020 para alentar a diseñadores conocidos a regresar a sus raíces y apoyarlos en sus esfuerzos en la semana de la moda. Esta temporada, A Swimming Ape (BAPE) fue invitado a honrar a la gente de Tokio con su presencia. Era la primera vez que la marca, fundada por el diseñador de Kenzo, Nigo, realizaba un desfile en su ciudad natal. Naturalmente, la participación fue notable en dos aspectos. Por un lado, Rakuten quería ampliar el atractivo de BAPE a aún más fanáticos dentro y fuera de Japón y, por otro lado, la compañía esperaba aumentar el perfil de la Rakuten Fashion Week Tokyo para atraer a una audiencia más amplia.

Global Fashion Collective aporta impulso internacional a Tokio

Sin embargo, el deseo de promocionar a los creativos internacionales también se hizo evidente entre las organizaciones participantes en el evento. Global Fashion Collective (GFC) estuvo entre los que consiguieron un lugar destacado en el programa. Trajeron a seis diseñadores emergentes de todo el mundo. El evento, celebrado en Omotesando, Shibuya, incluyó un desfile donde los diseñadores presentaron sus colecciones no solo en persona sino también en línea en el sitio web de Fashion Week Rakuten.

Por ejemplo, la marca Jusma, fundada hace un año, presentó la colección “Multiple Impact”, en la que los diseños deportivos adquirieron una forma sofisticada y una selección contrastada de materiales ocupó el centro del escenario. El diseño versátil también se vio en la colección del diseñador belga Maxime Edward, quien también optó por presentar una colección que añade un toque de clasicidad a las prendas urbanas y deportivas. En la agenda de GFC también estuvieron las colecciones de Aline Arnoux, que presentó su marca Couleurs D’Afrique, y la marca francesa Alça, que incorporaron sus raíces personales en sus diseños. Mientras que la herencia franco-camerunense de Arnoux se reflejaba en el uso de pinturas de cera y escrituras ghanesas bordadas, la colección “Late Bloomer” de Alça estaba impregnada de detalles de diseño africano y contaba la historia de una mujer que vivía a su propio ritmo, otra referencia a la lenta evolución de la marca. valores de la moda.

Patrimonio y cultura también formaron parte integral de las colecciones de la escuela mexicana de diseño CEDIM. Siete diseñadores emergentes del colectivo Unfold de la escuela mexicana de diseño honraron el legado del instituto. Karen Moriyama, una de las primeras creativas japonesas en incursionar en la industria de la moda, también asistió al evento GFC. Moriyama, que suele trabajar como ilustradora, recientemente ha centrado su atención en los textiles, y su colección SS24 “Tsubomi” es una extensión de este desarrollo. Siluetas sedosas y telas fluidas han sido adornadas con imágenes dibujadas a mano y coloreadas al estilo de la pintura tradicional japonesa.

Las salas de exposición fortalecen aún más la presencia global de la marca

Aunque las colecciones han sido bien recibidas tanto por los espectadores como por los conocedores de la industria de la moda, está claro que todavía hay desafíos para aquellos que buscan hacerse un nombre en la escena de la moda japonesa. Son estos obstáculos los que las salas de exposición como And están tratando de superar al unirse al programa Rakuten. Durante tres días, el And Showroom de Tokyu Plaza presentó a los asistentes y compradores su gama de marcas locales e internacionales. Dirigida por el fundador Akira Kudo, la sala de exposición tiene como objetivo ayudar a sus marcas a afianzarse en el mercado minorista japonés.

Al elegir marcas, Kudo parece adoptar un enfoque más personal, considerando tanto la novedad de la marca como si “aprecia o no su sensibilidad”. Entre las marcas que parecen haber cumplido estos requisitos se encuentran la marca italiana de calzado Fracap, la empresa japonesa Ivxlcdm, la marca británica Universal Works y la marca de ropa húngara Zsigmond. Esta selección también espera atraer a los principales compradores, grandes almacenes y medios japoneses a los que se dirige el showroom. Sin embargo, Kudo señaló que el número de compradores nacionales ha disminuido después de la pandemia, mientras que el número de compradores extranjeros está aumentando “gradualmente”.

La participación de And en Rakuten Fashion Week Tokyo fue una señal del renovado enfoque del evento en la participación internacional. Kudo señaló que él también quería hacer una pequeña contribución a la semana de la moda, aunque llegó un poco tarde en la temporada de compras. La experiencia de la sala de exposición en el trato con marcas japonesas e internacionales le ha dado a Kudo una buena visión general de los desafíos que enfrentan los mercados contrastantes.

Para And y Kudo, el futuro no está sólo en los acuerdos comerciales y las ampliaciones, sino también en la acción consciente y reflexiva. “El año que viene quiero que más gente conozca y tenga una influencia positiva. Creo que la moda tiene muchos significados”, explicó Kudo sobre su visión para el showroom y la industria en su conjunto. “Lo mejor no es sólo ganar dinero, sino poder vivir una vida pacífica y humana. Esta se ha convertido en una palabra clave en la industria de la moda en los últimos años, pero también es importante actuar de una manera verdaderamente sostenible y continua. camino para lograr este “Devolver algo a la tierra y al futuro”.

Este artículo traducido y editado apareció originalmente en FashionUnited.uk