5º puesto: Fleetwood Mac con “Rumores” (1977)
Incluso la intelectualidad local no pudo evitar los “rumores” en aquel momento. Así, la revista “Kursbuch” de Hans Magnus Enzensberger reconoció en su edición “Jugend” el “realismo pop moderno”, después de las esperadas quejas sobre el exceso de pulido estadounidense sin ninguna profundidad real. Fue al revés, y ese fue el arte de la banda: Fleetwood Mac transformó “Trauma, Trauma” (Christine McVie) en un acompañamiento radiofónico para la vida cotidiana, sin negar su núcleo oscuro.
Porque la realidad para el quinteto, a menudo mudo, en aquella época era negociar el caos de sus relaciones en y alrededor de su música, alimentada también por líneas de cocaína que no necesariamente refuerzan el sentido de la realidad, que puede haberse extendido desde California hasta Alaska.
Mick Fleetwood y Stevie Nicks posan en la portada. Pero a pesar de “Dreams” (su único número uno en Estados Unidos), “Rumours” es ante todo el álbum de Lindsey Buckingham, que impulsó el pre-single “Go Your Own Way” con un solo característico y siempre promueve su visión del pop perfecto. tenía ojos.
Y por último, pero no menos importante, el de la maravillosa Christine McVie, que se burló de su ex (“You Make Loving Fun”), bañó al jefe en suave sarcasmo (“Oh Daddy”), y entre tanto le envió un rayo de amor como de otro. planet (“Songbird”) y con “Don’t Stop” incluso tenía espacio para un poco de futuro.
Ya en 1977, la mayoría de la crítica consideró que “Rumours” era un clásico, y en eso se convirtió el álbum. Sólo Robert Hilburn (“LA Times”) escuchó un registro “frustrantemente desigual”. Probablemente había leído demasiado a Adorno.
Jörg Feyer
4to lugar: Nirvana con “Nevermind” (1991)
Cuando, a finales del verano de 1991, Metallica lanzó por primera vez su “Black Album” y Guns N’ Roses lanzó su dúo discográfico hermano “Use Your Illusion”, la prensa musical ya se frotaba las manos ante la esperada batalla gigante entre el heavy metal y el metal. piedra dura. En ese momento, sospechaban que “Nevermind”, el segundo álbum lanzado el 24 de septiembre por un trío desvalido del estado de Washington, sería el disco que revolucionaría el panorama musical, agregaría el término de género “grunge” a la música de guitarra y dominaría el panorama musical. listas de éxitos de todo el mundo, ni siquiera la propia banda.
Esta es probablemente también la diferencia evidente con el plan de vida de las estrellas de rock que había prevalecido hasta entonces: Nirvana nunca quiso principalmente hacerse famoso, solo querían hacer lo suyo. Y en el caso de “Nevermind” esa es la visión dinámicamente salvaje de cruzar el punk y el hard rock con el amor de los Beatles por la melodía.
Con Dave Grohl como nuevo baterista, un sello importante detrás de él y Butch Vig en el escritorio de Neve, Kurt Cobain -cantante, guitarrista, compositor y futuro antihéroe del rock alternativo- navega a la vez sensible y ruidoso a través de una tormenta emocional de letras introspectivas y ganchos conmovedores.
“Smells Like Teen Spirit” se convierte en el primer sencillo himno de la generación grunge. Le siguen tres más (“Come As You Are”, “Lithium”, “In Bloom”). No deberías subestimar cortes profundos más tranquilos como “Polly” o “Something In The Way”. “Nevermind” superó cien veces las ventas de 250.000 unidades inicialmente esperadas por el sello.
Frank Thiessies
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