Chloë Sevigny está tranquila y serena a primera hora de la mañana del jueves, a pesar de una serie de entrevistas en las primeras horas. A solo unos días del lanzamiento de su última asociación con la famosa marca de skate. jodidamente impresionante, aparece en Zoom, vestida informalmente con una sudadera polo a rayas y monturas con alambre plateado, señalando nuestro flequillo rizado a juego. Esto se siente fiel a lo que se sabe sobre Sevigny, y no es de extrañar que encaje tan bien con el perfil de la FA.
En esta etapa de su carrera, Sevigny, ahora de 48 años, tiene un currículum repleto: actriz y directora galardonada, además de una dedicada colaboradora de moda. Ahora, está sumando diseñador a su haber, haciéndose cargo de la primera incursión de la marca en la ropa femenina, aunque enfatiza que llamarlo colección es un poco exagerado. Creó una cápsula de 12 piezas que sigue el ADN de la cultura skater underground combinado con su estilo personal, que recuerda más a los amados años 90 y 2000.
En él, encontrarás siluetas de ropa urbana femeninas pero funcionales que personifican la estética de los primeros años: faldas plisadas, un chaleco estilo suéter derivado de rombos y camisetas de bebé encogidas. Sevigny destaca los atrevidos pantalones cortos como sus favoritos, junto con polos con delicados relieves y sudaderas con capucha con gráficos. La mayoría de los estilos están forrados con adornos como encajes de Los Ángeles, cintas y bordados japoneses y parches de chenilla.
Lo más destacado de la colección son las camisetas impresas con la clásica foto del anuario de la escuela secundaria de Sevigny, la misma que adornó las tablas de skate de la marca en 2014, ahora muy codiciada en las plataformas de reventa con precios de más de $1,000. Esta vez marca un resurgimiento de esa imagen popular, que también se actualiza en el tablero por excelencia con pintura iridiscente.
«Ni siquiera sé cómo empezar», dice Sevigny antes de profundizar en la génesis de su colaboración con la marca de skate. Ella cuenta la historia así: Jason Dill es un querido amigo que conoció a través del cineasta William Strobeck. «Me enamoré de él. Su estilo de patinaje, su ropa, su cerebro… Estaba simplemente obsesionada con él”, le dice a NYLON.
Poco después de que Dill comenzara su sello, lanzó tablas de skate que rodeaban los retratos escolares del equipo, pero fue un amigo en común quien sugirió usar la foto de la escuela secundaria de Sevigny en una plataforma. Es cierto que no es patinadora, pero después de aceptar la causa, el artículo rápidamente se convirtió en una novedad exitosa. La camiseta que la acompaña también se agotó rápidamente. “Incluso lo veía por la ciudad”, recuerda.
A diferencia de su colaboración inaugural, ella está más en contacto con cómo quiere que sea su cápsula con Fucking Awesome: revivir lo viejo y presentar lo nuevo. «Hay una nueva generación que quiere este monopatín y, aunque pueden comprarlo en eBay, es muy caro», explica. “Queríamos volver a hacer algo accesible para los niños y pensamos en una colección cápsula. Esta vez se trata más de lanzar una patineta y agregar algunas cosas lindas para rodearla”.
La colaboración de Sevigny con Fucking Awesome tiene un precio de entre 50 y 200 dólares y estará disponible en sitio web de la marca, así como en sus tres ubicaciones físicas en Hollywood, Nueva York y Seúl. A continuación, Sevigny analiza la colección en detalle, junto con su estilo personal y más.
¿Tiene alguna pieza destacada favorita de la colección? ¿Cómo los diseñarías?
Aparte de los pantalones cortos, me gusta la camiseta negra porque siento que minimiza mis senos. Me gustan los pantalones grandes, así que los combinaría con eso y un cinturón con cordones para darle una versión más sofisticada del uniforme de skate.
Últimamente has estado ocupada con proyectos relacionados con la moda, desde tu campaña de Proenza Schouler hasta protagonizar el lookbook de Chopova Lowena y, por supuesto, tu famosa venta de armario. ¿Cuáles son algunas de las cosas que aprendiste mientras trabajabas en estos proyectos de moda y cómo aplicaste esas lecciones a esta colaboración?
Aprendí que es bueno poder protegerse, porque como colaborador te estás entregando a la gente, pero también quieres que te vean como quieres que te vean. Es importante rodearse de creativos en los que confía, pero también es divertido entregarse.
Para Chopova Lowena, por ejemplo, querían que yo fuera este personaje. Era muy independiente; no había dinero, pero amo a esas chicas y quería ayudarlas a hacer crecer su marca, similar a la situación de Fucking Awesome. Proenza Schouler es un poco más refinada y en mi cabeza pensé que ese tipo de trabajo podría conducir a un trabajo diferente igual a este, y eso podría ayudarme a tener tiempo libre para hacer este otro trabajo y ayudar a alguien, por lo que es cíclico.
Estos días me ofrecen cada vez más cosas y me pregunto si estoy haciendo demasiado o si estoy sobreexpuesto. Pero todas estas marcas con las que he trabajado últimamente tienen audiencias diferentes. Me encanta trabajar para personas que me inspiran y me encanta apoyar marcas que son amigas. Quiero verlos hacerlo bien y tener éxito porque me interesa su visión y su estética.
¿Cómo describirías tu estilo personal actual y cómo ha evolucionado a lo largo de los años? ¿Dirías que tu estilo actual es similar al que tenía cuando tenías 20 años, por ejemplo?
Mis dobladillos se están volviendo un poco más largos a medida que envejezco, sin duda, pero diría que mi estilo ahora es un poco más tenue. Recuerdo muchas de mis inseguridades cuando era más joven: sentía que no era lo suficientemente interesante y, si estaba soltera y salía, quería usar algo nuevo para poder sentirme sexy. Mi autoestima en ese momento de mi vida estaba extrañamente relacionada con la ropa, y me tomó años evolucionar fuera de esa mentalidad.
Todavía me gustan mucho las compras y lo vintage, y me encanta la emoción de la caza. Obtengo mucha satisfacción con ello, pero estoy tratando de no adquirir tanta y dejar que eso dicte mi estado de ánimo porque hay un gran impacto de endorfinas en cosas como ir de compras, y eso es lo que impulsa nuestro consumismo. Estoy tratando de encontrar una manera de sentirme más cómoda conmigo misma; poder usar algo simple una y otra vez y sentirme bien con ello, y no necesitar algo nuevo todo el tiempo. Sé que digo esto porque, literalmente, estoy lanzando más productos al mundo.
¿Dirías que Internet y las redes sociales tienen un efecto significativo en tu estilo hoy en día? Si es así, ¿tienes celebridades o creadores a los que sigues de cerca?
Normalmente sé lo que quiero, pero también asimilo cosas por todas partes. Me inspiran muchos niños que veo en Instagram ya que ya no miro revistas. Para ser honesto, encuentro las mejores piezas caminando por Nueva York y mirando escaparates. Por ejemplo, hay esta marca llamada ERL e hicieron unos zapatos de skate inflados que vi en Los Ángeles, así que compré un par. Me inspiré en las prendas que estaban haciendo y, después de comprarlas, terminé usándolas todo el año pasado y seguiré usándolas.
Como OG It girl, ¿tienes algún consejo para quienes quieran desarrollar mejor su estilo personal?
Honestamente, cualquier cosa que te haga sentir bien, y si encuentras algo que funcione, apóyate en eso y compra lo mismo en diferentes variaciones. Hice una colecta para la ceremonia de apertura donde tenía diferentes patrones y cortes de cosas para que si los clientes realmente quisieran, pudieran tenerlas todas. No tengas miedo de inclinarte hacia algo, incluso si a los demás les parece una tontería. Esto siempre es muy difícil de responder, pero como siento que el estilo es muy personal, por mucho que esto pueda parecer una respuesta de evasión.
Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.