Una apertura dinámica del Festival de Música Antigua de Utrecht a cargo de La Tempête

Suena una alarma en el Gran Salón de TivoliVredenburg. Las luces se encienden, como en una discoteca que quiere sacar a los fiesteros de la carpa lo más rápido posible antes de la hora de cierre. Mientras los visitantes miran desesperados a su alrededor o se levantan, los latidos colectivos van dejando cada vez más atrás el ritmo de la música, los cantantes de la compañía francesa La Tempête siguen cantando imperturbables.

Aunque sólo sean necesarios unos segundos para que la habitación vuelva a oscurecerse, uno se queda con la impresión de que estos músicos se preocupan tanto por el arte que están dispuestos a verse envueltos en un incendio.

Por supuesto fue por esos barriles de incienso, o esa máquina de humo, algo poco común en un programa con música principalmente del siglo XVI. El concierto inaugural del Festival de Música Antigua de Utrecht el viernes por la tarde fue en cualquier caso extremadamente dinámico y, debido a la procesión, la coreografía y la oscuridad, con cantantes e instrumentistas repartidos por toda la sala octogonal y en todas sus plantas, recordaba bastante a el mejor concierto de la edición del año pasado.

En aquel concierto del Ensemble Correspondances, la sala se transformó en la catedral de Reims en 1654 para la coronación de Luis XIV; el conjunto reconstruyó la música de esa ceremonia. Para el concierto inaugural de La Tempête, el director artístico Simon-Pierre Bestion se inspiró en otro gobernante: Carlos V, quien en 1558, en vida, organizó una especie de ensayo musical para su propio funeral.

Si los coristas estaban a mayor distancia unos de otros, escondidos en los rincones, se notaba que no todos los cantantes se sentían igualmente cómodos con eso. Y cuando los instrumentistas empezaron después del coro, se notó una diferencia en el tono de voz. Pero fue muy lindo el sonido coral profundamente sentido en obras de Janequin, Gombert y Juan del Encina, entre otros. Más tarde se añadió más jazz y diversión al concierto, que tuvo buena acogida y recordó al grupo L’Arpeggiata (el humor como seña de identidad), que también se puede escuchar los jueves en Utrecht.

Con el tema del Renacimiento, el festival explora las raíces del movimiento de música antigua, que redescubrió la música de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco en el último siglo. En 2023 ya no se puede hablar de un movimiento, sino de un sistema de escuelas establecidas y de escuelas con visiones estilísticas a veces contradictorias, de un escenario en el que los investigadores musicales prosperan, pero en el que las tradiciones interpretativas –extraídas por los pioneros de fuentes históricas– También son muy comunes ser amado.

Pero en cada festival parece que es precisamente esta música tan antigua la que atrae a los artistas artísticos (ver Bestion). Cuanto más antigua es la música, menos sabemos sobre ella y mayor es el atractivo para la creatividad y la imaginación del intérprete. Y cuanto mayores sean las diferencias entre ellos.

Por ejemplo, escuche el Missa El hombre armado de Jacob Obrecht con el conjunto italiano exclusivamente masculino Odhecaton, el sábado en la catedral de Santa Catalina: un mundo sonoro completamente diferente donde parecen regir otras leyes. Mientras que La Tempête se inspira en la canción popular sarda para llenar los huecos, Odhecaton parece querer colorear lo menos posible, lo que da como resultado un enfoque claro, pero también algo rígido. La llama se enciende tarde, en Obrechts Ave regina caelorum. Los limpios acordes finales son tan hermosos que podrían durar un poco más.

El movimiento de música antigua también tiene sus predecesores. Los compositores franceses del siglo XIX, como Saint-Saëns, Gounod y Bizet, se inspiraron en modelos renacentistas para su música religiosa, creando piezas sobrias que contrastan marcadamente con sus óperas. El sábado por la noche, Le Concert Spirituel presentó una misa compuesta en francés dirigida por Hervé Niquet en la iglesia de Dom. Voces maravillosas: sólo esas erres merecían un aplauso. Mientras tanto, el órgano Bätz retumbaba y zumbaba fenomenalmente.

La riqueza del Festival de Música Antigua reside también en su componente teatral. Los directores Thomas Höft (Art House 17) y Adrian Schvarstein y el clavecinista Michael Hell realizaron una interpretación inteligente La barra del cocodrilo, ambientada en el Berlín de 1930. En una revista al estilo de la República de Weimar, los directores muestran cómo el nuevo interés por la música antigua iba acompañado de una alegre forma de exotismo y variedad. Cama de clavos y actos circenses en el Festival de Música Antigua: ya era hora.