La parte más esperada del verano finalmente está aquí: el calendario preliminar de la Semana de la Moda de Nueva York para los espectáculos de primavera de 2024 – y en él, se revelan algunos lugares interesantes para estar atento.
Las cosas se ven diferentes esta vez. Con espectáculos del viernes 8 de septiembre al miércoles 13 de septiembre, esta temporada faltan algunos habituales notables que optaron por presumir fuera del calendario o abandonar la ciudad por completo: Marc Jacobs, Thom Browne, Rodarte y Tom Ford. por nombrar algunos, haciendo un gran corte en el calendario oficial de NYFW. Pero todavía hay una gran cantidad de presentaciones de diseñadores imperdibles que serán demasiado buenas para perderse, incluida la colección debut de Peter Do como director creativo de Helmut Lang y el tan esperado regreso de Ralph Lauren a Nueva York.
Como cada temporada, esperamos con ansias que los nombres más nuevos en la moda presenten sus primeros desfiles y presentaciones en solitario. Cuando se trata de marcas emergentes que debutan en Nueva York, puede esperar ver algunos nombres familiares en el calendario de esta temporada, como los diseñadores emergentes Sami Miró y Gracia Ling. Hay más recién llegados animados directamente desde el Finalistas del CFDA/Vogue Fashion Fund — Diotima, Kozaburo y Melitta Baumeister. Las marcas Sho Konishi y Chan Chit Lo también son colecciones imperdibles, y después de graduarse de sus respectivos programas de moda en los últimos años, finalmente están comenzando en la ciudad.
Con las exhibiciones de Primavera 2024 a la vuelta de la esquina, echa un vistazo a los siete diseñadores emergentes que debutan en la Semana de la Moda de Nueva York esta temporada a los que deberías prestar atención, a continuación.
Melita Baumeister
Melita Baumeister no solo es diseñadora, también es escultor autoproclamado – y podemos ver por qué. La exalumna de Parsons MFA que se graduó en 2013 ha tenido su etiqueta homónima durante una década; ganó visibilidad por primera vez después de debutar su colección de otoño con VFiles en 2014, y desde entonces ha ganado una base de fanáticos famosos como Rihanna y Lady Gaga.
Ahora como CFDA/Moda Finalista del Fashion Fund, la creadora alemana puede no ser nueva en la industria, pero sí lo es en el calendario oficial de la NYFW. El 13 de septiembre, planea lanzar imágenes de su colección digitalmente, y podemos esperar que la próxima línea sea fiel a sus queridas y voluminosas siluetas.
“Me encantaría que mis clientes incluyeran las piezas que reciben en sus vidas. Me encanta la idea de usar las prendas por mucho tiempo, convivir con ellas en diferentes situaciones, disfrutar los momentos”, dijo la diseñadora. 1 granero en 2021 sobre sus diseños. “Las prendas pueden moldearte tanto como pueden impactar momentos e interacciones, son como un lenguaje en sí mismos. Para que todo esto sea posible, siempre tratamos de diseñar con un aspecto de atemporalidad y elegancia en mente. Evitar tendencias temporales y satisfacción a corto plazo.”
Chan Chit Lo
Fundada por Venus Lo en 2019, Chan Chit Lo es una marca de moda con sede en Nueva York y Shanghái. Después de sus estudios en la Universidad de Nottingham Trent y la Escuela de Diseño Parsons, la diseñadora de Hong Kong tiene una habilidad especial para todo lo relacionado con las prendas de punto. A través de su experiencia trabajando en Hong Kong y Nueva York con marcas importantes como Alexander Wang y Jason Wu, Lo ha dominado su oficio de prendas de punto fluidas y alegres. Para la primavera de 2024, exhibirá sus trabajos conceptuales en persona a través de citas el 9 de septiembre.
Diotima
Diotima, fundada por Rachel Scott, se une a la lista de nombres de moda que presentarán un programa IRL el 11 de septiembre.
Scott lanzó por primera vez su amada marca de ropa de mujer en mayo de 2020, y sus diseños, principalmente arraigados en crochet, encapsulan todas las facetas de la vida y la carrera de Scott. Después de estudiar francés y arte en la Universidad de Colgate en el norte del estado de Nueva York, seguido de un tiempo en el Istituto Marangoni en Milán, Scott dijo El informe de Zoe que siempre ha pensado en lanzar una marca.
Teniendo en mente a los artesanos de Jamaica y el Caribe, su ropa dice mucho a través de macramé con cordones intencionales que ha atraído a una base de seguidores cada vez mayor. Si hay algo en lo que se enfoca es en evitar ser demasiado nostálgica. “Creo que es muy importante trabajar transhistóricamente. Quiero tratar de mirar hacia adelante”, le dijo a TZR.
gracia ling
Graduada de la Escuela de Diseño Central Saint Martins y Parsons, la diseñadora singapurense radicada en Nueva York Grace Ling es una creadora superestrella en ciernes. Trabajó con las principales marcas Thom Browne y The Row antes de lanzar su etiqueta homónima en el 2020.
Desde entonces, Ling ha curado una colección de estilos subversivos adornados con motivos metálicos que hablan de una lente futurista. Sus piezas también son las favoritas de las celebridades, obtenidas y usadas por personas como Jennifer Lopez, Karlie Kloss y Emma Chamberlain.
A pesar del creciente número de seguidores, el diseñador explicó a Tzr que está más enfocada en su oficio que en la popularidad. “No creo que realmente me importara si la gente querría usarlo”, dice ella. “Simplemente creo que mientras el trabajo sea auténtico, la gente puede apreciarlo”. Su desfile debutará el primer día de NYFW el 8 de septiembre.
Kozaburo
Nacido y criado en Tokio, las ambiciones de moda de Kozaburo Akasaka lo llevaron a Londres para estudiar diseño de moda en Central Saint Martins antes de trasladarse a Nueva York para adquirir experiencia profesional con gente como Thom Browne y unirse al programa MFA de Parsons.
Hay una razón por la que el trabajo de Akasaka ha llamado la atención de las principales casas de moda: sus diseños vanguardistas están fuertemente inspirados en las subculturas japonesas y el estilo callejero al que estuvo expuesto durante su infancia en los años 90. Desde el lanzamiento de su etiqueta homónima en 2015, ha sido una prioridad crear ropa para hombres atemporal que aún supere los límites. Su gran atención a los detalles le valió un puesto en el desfile de primavera de 2016 de VFiles y, años más tarde, está en Nueva York para lanzar su última colección el 12 de septiembre.
Sami Miró Vintage
Sami Miró, fundadora de Sami Miró Vintage, ha estado al frente de la moda vintage durante bastante tiempo, pero no fue el camino que ella esperaba seguir. El nativo de San Francisco le dice a la CFDA que estaba progresando en una exitosa empresa emergente de tecnología, pero Miró se mudó a Los Ángeles en busca de una nueva oportunidad. No sabía que al trabajar en una chaqueta bomber de mezclilla de retazos personalizada para un cliente, crearía su propia marca solo 10 días después.
Poco después del lanzamiento, los diseños reciclados y de retazos de Miró han atraído a una base de fans habituales de celebridades: Selena Gomez, Kendall Jenner y Bella Hadid son solo algunas de las muchas que lucen regularmente los diseños de Miró. Su rápido crecimiento la llevó a su debut en la Semana de la Moda de París a través de una colaboración con la diseñadora Heron Preston para la primavera de 2020, y ahora, el CFDA/Moda La finalista del Fashion Fund tendrá su propio debut en la pasarela de NYFW el 9 de septiembre.
Sho Konishi
Sho Konishi, un creador de moda y vestuario con sede en Nueva York, ha aprovechado una filosofía de diseño que trasciende su trabajo en reflejos significativos de la existencia humana. El creativo japonés asistió a Parsons, Paris College of Art y Tokyo Mode Gakuen College of Fashion and Design; su trabajo se ha visto en las mejores estrellas como Saweetie, Chloe y Halle, e incluso en los artistas de los Juegos Paralímpicos de Tokio 2020. Con su primer desfile de NYFW programado para el 13 de septiembre, podemos esperar que el multifacético diseñador se mantenga en contacto con sus raíces.
“Hice mi propia definición de moda. La moda es básicamente crear, colaborar con la vida de alguien, para celebrar esa vida y luego respetar los materiales”, Konishi dice de su trabajo. “La moda no es solo un movimiento, la moda se trata de la vida de las personas. No necesito hacer solo prendas. No necesito hacer solo ropa, la moda para mí es más como una actuación artística”.