Puede haber señales inequívocas de por qué una película puede tener éxito con el público, la crítica y el jurado. En realidad, siempre es un golpe de suerte que difícilmente se puede explicar por qué algunas películas tienen éxito y otras no. Por supuesto, esto también se aplica a la producción alemana de Netflix “Nada nuevo en Occidente”. Ciertamente, la película de guerra, la tercera adaptación del best-seller mundial literario de Erich Maria Remarque, tenía el espíritu trágico de su lado, por así decirlo. Pero cuando se escribieron las primeras páginas del guión, Rusia aún no había atacado a Ucrania. Y recientemente hubo bastantes películas que trataban sobre la violencia armada y los actos de guerra. Cuatro premios Oscar y nueve nominaciones, incluso en la máxima categoría “Mejor película”, hablan un idioma propio. Siete BAFTA tal vez incluso más.
Tales éxitos no son casualidad, Karim Sebastian Elias está convencido de eso. El compositor ha grabado casi innumerables bandas sonoras para cine y televisión y enseña a los jóvenes de la Universidad de Cine de Babelsberg a tocar las notas correctas para hacer una película más atmosférica.
Muchos artistas tienen que trabajar juntos para crear una película.
Pero el profesor Elias también tiene otra misión que cumple con pasión: quiere mostrar cómo se hacen grandes películas. Con este fin, organizó una clase magistral con la ayuda de su escuela de cine y en cooperación con la Academia de Cine Alemana, la Fundación GEMA y ZDF Kultur. Para ello, entrevista a numerosos protagonistas de grandes proyectos cinematográficos y series (recientemente también para la serie de ZDF “Der Schwarm”), les habla de destellos de inspiración en el plató o en la postproducción, y comparte con ellos su enfado por los problemas. esa caída a casi todo el proyecto podría haber traído y saca algunos de los secretos del éxito de ellos.
Originalmente planeado principalmente para los estudiantes de la Universidad de Cine de Babelsberg para obtener material ilustrativo, la audiencia ha crecido desde entonces. No se trata solo de que las personas creativas vean cómo funcionan las personas creativas. Se trata de la profunda proximidad a la película, de la conciencia de cómo se produce realmente, que finalmente parpadea en una pantalla grande o en un televisor 4K durante unas horas.
En el caso de “Nothing New in the West”, el compositor, a quien le gusta continuar con conversaciones apasionadas y a veces parece un niño pequeño curioso que quiere que le expliquen cada pequeño truco de magia, habló con el director Edward Berger, el camarógrafo James Friend, el diseñador de sonido Frank Kruse, la diseñadora de vestuario Lisy Christl, el profesional de efectos Frank Petzold, el compositor Volker Bertelmann y muchos más. Ha habido extensos diálogos con nueve maestros diferentes de su clase, que entran en gran detalle. Un total de 12 horas de material.
algunos videos que AQUÍ se puede ver en ZDF Kultur, van casi dos horas. Siempre hay escenas de la película para examinar, junto con comentarios sobre cómo surgieron. Sin embargo, no se trata de una especie de making-of clásico, como es el caso de Netflix, que también es conocido por esta producción extraordinariamente compleja para los estándares alemanes (el portal de transmisión, sin embargo, proporcionó imágenes diligentemente), sino más bien un enfoque altamente concentrado. a esto prácticamente todos los oficios involucrados en la película.
Es importante entender qué es importante para la máscara, el sonido, la edición, la escenografía y también para los productores, cómo tuvieron que ser creativos para “Nothing New in the West”, qué significa reaccionar de un día para otro cuando de repente, la nieve artificial se acaba (pero la secuencia de invierno aún no está en la lata) o falta un cierto disfraz, sin el cual una escena no puede representarse con autenticidad.
En el cine, las decisiones a menudo deben tomarse rápidamente.
Todo el mundo, queda claro de inmediato cuando solo mira uno de los videos, tiene sus trucos listos en el transcurso de su carrera y con la experiencia de muchas producciones cinematográficas completadas con éxito, que a veces pueden ser tercos. Pero también son necesarios porque rodar una película a veces es como una misión suicida y nadie sabe realmente el primer día de rodaje dónde estarás el último día. O si habrá más porque algo no encajaba o simplemente el resultado podría ser mejor con reshoots o postproducciones (por ejemplo, con sonido e imagen). Entonces, a veces, las decisiones deben tomarse de la noche a la mañana, se debe tomar dinero que puede no haber sido planeado en absoluto.
Como muestran los clips de la clase magistral, estos no son los mayores desafíos, al menos desde el punto de vista humano. Porque con una producción cinematográfica tan grande, muchos egos de artistas llamativos se encuentran, que primero tienen que encontrar un camino juntos. Esa es otra razón por la que los cineastas suelen trabajar con equipos fijos, porque saben cómo tratarse entre ellos. No siempre es respetuoso, a menudo es apresurado. En algunas de las entrevistas de Elias en esta clase magistral, queda claro: Comunicarse es un gran obstáculo, pero funcionó particularmente bien con “Nothing New in the West”.
Por supuesto, el compositor de cine Elias se centró inicialmente en la producción de la banda sonora. Muy pronto, sin embargo, la curiosidad surgió y se volvió más fundamental. Eso también es importante, porque es la única manera de dejar en claro cuánto el “espíritu de equipo” dio forma a la producción de la película. Se inspiran y se ayudan mutuamente. Elias está seguro de que esta es básicamente la fórmula definitiva para el éxito en su trabajo, pero también en el cine en general. En sus entrevistas de clase magistral, pero también en las conversaciones sobre su formato exitoso y, sobre todo, perspicaz, el profesor se muestra como una verdadera figura didáctica para quien la comunicación es importante y que está tan comprometido en asegurar que la descendencia que ya se ha despertado. por esos momentos de clase magistral está trabajando en secreto en un proyecto que una vez más eclipsa el éxito de “Nothing New in the West”.
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