
Danny Philippou: ‘Somos aspirantes a cineastas’.
Michael Philippou: ‘Youtubers’.
Ellos ríen.
A los gemelos australianos (30 años, Danny se ha distinguido durante años con un corte de pelo teñido de rubio peróxido) no se les puede acusar de falso pudor. La pregunta era cómo describían su trabajo hasta hace poco y eran aspirantes a cineastas y youtubers profesionales. Hasta que debutaron con una película a principios de este año, una de verdad. Se les podría llamar representantes de una nueva generación de cineastas: autodidactas, criados en internet, protagonistas de su propio universo cinematográfico desde muy jóvenes.
Háblame es su debut en el cine, realizado con visible entusiasmo, sobre un grupo de adolescentes que se dejan poseer por apariciones monstruosas y sobrenaturales durante un espeluznante juego de salón. Los Philippous fueron recibidos como una gran sorpresa en el Sundance estadounidense y el Festival de Cine de Berlín, porque fusionan géneros de una manera que solo los cineastas más refinados suelen hacer. Háblame es terror del tipo más escandaloso, pero también comedia negra sobre dinámicas de grupo y uso de redes sociales por parte de la Generación Z y drama sobre una mujer joven que lucha con el suicidio de su madre deprimida.
Antes de su gran avance en la película, los gemelos, que se tropezaban constantemente durante la entrevista para terminar las oraciones del otro, ya alcanzaban una audiencia de millones con su canal de YouTube. RackaRacka, un depósito deliciosamente tonto de acrobacias, parodias de gran éxito y tonterías apenas explicables, que a veces duran unos minutos como máximo. Observar la pelea en un campo deportivo. pelotas de tenis en constante crecimiento ser usado como arma. O el video sobre uno bastante impresionante. propio invento sin sentido: un coche cuyos asientos se han inundado hasta el techo mediante un sistema de refrigeración por etapas. Salieron a la carretera con él y recibieron una multa múltiple y una prohibición de conducir temporal como resultado del video.
El favorito personal: su remake de una escena de acción de la serie animada japonesa naruto, con actores reales. Eso tiene algo del elegante drama de las artes marciales. Tigre agazapado dragón oculto, con actores flotando por los aires peleando. Hábilmente hecho. “Fue un gran truco para nosotros”, dice Danny. “Construimos dos instalaciones de grúas para filmar la acción lo mejor posible. Y todo eso por un video de Internet de cuatro minutos.
Michael: ‘Me divertí aún más con nuestra transmisión en vivo falsa de 45 minutos. Estamos detrás de escena en un truco, pero luego el truco supuestamente sale completamente mal. Se produce un secuestro y finalmente somos atacados por un monstruo. Trabajamos en ello durante al menos una semana y fingimos que nos pasaba en vivo. La gente se volvió completamente loca en los comentarios. Uno de los comentarios debajo de la película: “Esto parecía tan real, incluso creí que realmente sucedió, hasta que esa anciana se convirtió en un monstruo”.
Pero las ambiciones siempre fueron mayores. Mientras tanto, también hicieron trabajos ocasionales en el set de la (célebre) película de terror australiana. el babadook (2014), en el que, al igual que en Háblame una apariencia monstruosa simboliza un trauma de los personajes. Danny llegó a los créditos como electricista casualMiguel fue corredor de producción. Harían cualquier cosa por estar cerca de su admirada directora y guionista Jennifer Kent. “En ese momento, nunca habíamos conocido a un cineasta cuya película estuviera tan cerca de su corazón”, dice Michael. “Cuando llegamos a su casa, había decorado una pared entera con el diseño de la película. Eso fue muy inspirador. Dije después, Jen, si necesitas que te lleve, en cualquier momento, llámame. Quería disfrutar de su conocimiento y energía.’
Tenías 9 años cuando empezaste a filmar con la cámara de video de tu padre. Eso es antes que Steven Spielberg, que tenía 12 años.
Michael: Bueno, por lo que vale, jaja. Rompimos esa cámara bastante rápido. Papá dijo: tienes tu propia cámara, así que al menos no destruyas la mía. Pensamos que era razonable.
Danny: ‘Realmente usamos la cámara como un juguete para niños. Dejamos todo el asunto. ¿O nos olvidamos de la tapa protectora de la lente?
Michael: ‘Empezamos a filmar combates de lucha libre en nuestro patio trasero. Luego, alguien saltó de un techo por diversión, y filmamos. Empujamos los límites. Peligroso, pensándolo bien. Y seguimos filmando, haciendo nuestro propio programa. Ochenta episodios, en los que experimentamos con acrobacias y efectos especiales, pero también filmamos nuestros propios escenarios.’
Alrededor de los 20 años comenzaste el canal de YouTube RackaRacka. veo mucho de eso Burro-como acrobacias, pero también mucha ambición de cineasta. Ustedes son creativos con las acrobacias, el maquillaje y los movimientos de cámara. Entonces sois más que aspirantes a cineastas, ¿verdad?
Danny: ‘Siempre ha sido nuestro objetivo hacer una película real. Cada subida a YouTube era un nuevo ejercicio.’
Michael: ‘Seguimos subiendo el listón en cada vídeo. ¿Una nueva versión de acción en vivo de una batalla animada? ¡Hacemos! Eso nos ayudó mucho a hacer Háblame. Nunca nos preguntamos cómo resolver nada: ya lo sabíamos todo.
Danny: ‘Aprendimos haciendo. No hemos terminado la escuela. Si miras esas películas ahora, puedes vernos crecer como cineastas”.
Michael: ‘Lanzamos todo en línea, sin un filtro de calidad. Eso es ahora todo todavía en YouTube. A veces pienso: ¡quítatelo! Éramos creativos, pero también a menudo infantiles. Pero también es bueno verte de nuevo.
Danny: ‘Realmente tratamos de mejorar y mejorar. Puedes ver nuestra motivación, aunque también puedes ver que éramos bastante idiotas al mismo tiempo.

Háblame es agradablemente delirante en términos de horror, pero la película también trata sobre el dolor y la depresión. ¿Has crecido?
Michael: “Queríamos hacer algo para lo que YouTube no tiene lugar: una película con personajes tridimensionales y una historia sólida. Una película de género, pero con un núcleo emocional.’
Danny: ‘Nunca hemos sido capaces de expresarnos completamente en YouTube. No era un lugar para que fuéramos personales. De repente nos dimos cuenta de cómo habíamos desarrollado personalidades en línea para nuestros videos de YouTube. Temerarios. pantalones divertidos. También siempre dudamos de cómo debíamos posicionarnos en esas películas, qué pensaría el público de nosotros. ¿Estamos demasiado ocupados? ¿Demasiado suave? Pensamos mucho en la audiencia. De Háblame buscamos la emoción por primera vez. Creo que esta película me dio la idea de que también estábamos haciendo algo para nosotros. Eso se sintió liberador.
En Háblame el personaje principal Mia pierde a su madre por depresión. ¿Hasta qué punto es esta una historia personal para ti?
Danny: ‘Nuestra madre sufre de depresión severa. Su madre, nuestra abuela, se suicidó por eso. Por esa razón, regularmente temo que Michael y yo eventualmente enfrentemos algo similar. Es un pensamiento persistente y persistente. En ese sentido, los demonios de esta película son una metáfora de los miedos que no te dejan ir. Todo lo que da miedo de alguna manera en la película está relacionado con cosas que tememos en nuestras propias vidas”.
Los personajes se filman regularmente, incluso cuando en realidad deberían estar ayudándose unos a otros. ¿Es esto una crítica a su generación?
Danny: ‘Creo que esas escenas provienen principalmente de lo que vemos a nuestro alrededor, ciertamente no queremos sermonear. En Australia éramos como los hermanos mayores de tres niños pequeños de al lado. Uno experimentó con drogas y terminó convulsionando en el suelo. Sus amigos no acudieron en su ayuda de inmediato, sino que primero comenzaron a filmarlo. Esa imagen nunca me ha abandonado.
Michael: ‘Eso es, por supuesto, muy actual. Haces algo estúpido en una fiesta – todos hemos estado allí – pero donde tal evento solía ser un vago recuerdo del que podría haber aprendido una sabia lección, hoy en día ese momento se solidifica en el tiempo a través de esas películas.’
Danny: ‘Las estadísticas no mienten, por supuesto: la depresión entre los adolescentes ha aumentado enormemente desde la llegada de las redes sociales. Pero no siento la necesidad de condenar las redes sociales o el uso del teléfono. También saldrá algo bueno, y le debemos parte de nuestra carrera cinematográfica”.
Has recibido muchos elogios, incluso del escritor de terror Stephen King y los cineastas Jordan Peele, Steven Spielberg y Ari Aster. Las ofertas de cine volarán a tu alrededor. ¿Ahora que?
Danny: ‘Es una sensación extraña. Como si las puertas que permanecían cerradas hasta hace poco ahora de repente se abrieran todas a la vez. Tranquilamente pondremos las ofertas sobre la mesa en los próximos meses. Queremos elegir algo que haga que nuestros corazones latan más rápido. No estamos buscando el trato más lucrativo.
Los gemelos no se han quedado quietos en los meses transcurridos desde esta entrevista, a mediados de febrero durante el Festival de Cine de Berlín. Se les menciona como directores de luchador callejerobasada en la popular serie de videojuegos, filmaron su propia precuela de micropresupuesto para Háblamemostrado en su totalidad desde la perspectiva de un teléfono móvil y de las redes sociales, y fue contratado por el productor estadounidense A24 para una secuela oficial, Háblame 2.
Michael, en Berlín: ‘La segunda película es más importante que la primera, lo escuchamos de la gente que sabe. Tendremos que probarnos a nosotros mismos de nuevo.
Las diversas y siempre originales películas de terror de A24
Después del estreno mundial de Háblame en el festival de cine de Sundance, A24 ganó la ópera prima de los australianos Danny y Michael Philippou. En los últimos años, el estudio de producción y distribuidor estadounidense se ha convertido en una marca de calidad, especialmente cuando se trata de buenas películas de terror en capas.
Si miras el catálogo de A24, verás principalmente la diversidad del género. Cuerpos Cuerpos Cuerpos (2022) de Halina Reijn es un horror de asesinato en serie alegre y una sátira de la Generación Z. Hereditario (2018) y Midsommar (2019) de Ari Aster son historias extremadamente pesadas sobre el trauma, como una variante de terror de los dramas de relación de Ingmar Bergman.
El embriagadoramente enérgico Clímax (2018) de Gaspar Noé muestra el horror de un grupo de bailarines que son drogados con sangría rociada en secreto con LSD. La bruja (2015) de Robert Eggers es un descenso históricamente desinflado y a la vez aterrador a los periodos de la caza de brujas y sus El faro (2019) es una historia de marineros raros.
La matanza de un ciervo sagrado (2017) de Yorgos Lanthimos finalmente le da un giro deliciosamente perverso al concepto de un forastero que pone patas arriba la vida de una familia: aquí en la forma de un adolescente aparentemente agradable que presumiblemente no es otro que el mismo diablo.
El sabor de los filipos
El cineasta favorito de los mellizos australianos Philippou es Bong Joon-ho, el surcoreano de Parásito, perforador de nieve y El anfitrión. “La forma en que Bong se mueve entre géneros no tiene paralelo”, dice Michael Philippou. ‘recuerdos de asesinato es nuestro favorito: un thriller mortalmente serio sobre la investigación de un asesinato, pero Bong le inyecta a la perfección el humor más oscuro. Debido a que los personajes son tan divertidos, se vuelven reconocibles, y luego solo te golpea más cuando las cosas van mal con ellos. Tan hábilmente hecho.
