La historia, o mejor dicho, la carrera de J. Robert Oppenheimer, el «padre de la bomba atómica» y jefe del proyecto secreto de Manhattan, es muy emocionante de leer, pero hasta ahora ha sido contada de manera insatisfactoria en la pantalla. Porque casi nadie entiende de física. Una física que es tan importante que el humano que la usa a menudo desaparece detrás de ella. La debacle propagandística de 1947 de Norman Taurog The Beginning or the End, la primera película de Hiroshima, se ubica junto al muy bien uniformado pero intrascendente enfrentamiento General Groves vs. Oppenheimer de Roland Joffe, The Shadowmaker de 1989.
El «Oppenheimer» de Christopher Nolan también es capaz del mundo de los pensamientos, ¿o más bien del mundo de los sentimientos? – del físico teórico que dio forma al mundo del siglo XX más que Albert Einstein o Sigmund Freud. Tal vez él tampoco quiera eso. El director es muy individual, para Nolan siempre fue crucial poder llevar al cine cosas que solo él entendía. En su obra más difícil de entender, «Tenet» de 2020, se permite la arrogante diversión de que Kenneth Branagh le explique el «principio de inversión» en el preciso momento en que el motor de su catamarán eléctrico ruge a toda velocidad, ese compositor de bandas sonoras. Ludwig «Loudness» Göransson tampoco puede competir. Y no entiendes una palabra. En «Oppenheimer», el músico sueco también recurre a su principio de composición total y ofrece una competencia sonora con estruendos, truenos y ondas de presión.
La trascendencia no sólo tiene connotaciones positivas, como quizás lo supiera la persona más importante del siglo pasado. Importancia también significa alcance. Oppenheimer citó del Baghavad Gita, el texto central del hinduismo: «Si la luz de mil soles / de repente irrumpiera en el cielo / eso sería como el esplendor de este glorioso, y me he convertido en muerte, aplastador de los mundos .» Porque Christopher But Nolan cree que tiene que ofrecer al espectador algo más aquí que el procesamiento posterior de versos en física, si no se desvanece en Oppenheimer de 1965, que padecía una enfermedad grave, y que dijo estas palabras. – capturado en un video que se ha hecho famoso – habla, como un genio roto con la mirada baja, pero: teniendo sexo con su amante Jean (Florence Pugh). Es el intento profundamente cinematográfico de Nolan de retratar la agitación interna de un hombre que se da cuenta demasiado tarde de que su trabajo es productivo, en este caso incluso una fuente de placer, pero que también se puede abusar de este trabajo.
Todo protagonista de Nolan, no, todo protagonista de película bien construido, en el caso de Nolan, Batman, Cooper o Cobb, por ejemplo, está determinado por acontecimientos de su infancia o al menos de su edad adulta temprana. Estos (anti)héroes intentan procesar un trauma haciendo tantas cosas como sea posible a partir de ahora. ¿Quién fue J. Robert Oppenheimer, por qué impulsó la construcción de la bomba atómica? ¿Fue realmente su voluntad ser más rápido que los nazis? – No parece ser una preocupación urgente de Nolan. Vemos cómo, siendo un joven estudiante, Oppenheimer intenta envenenar a su maestro con cianuro, pero apenas logra evitar el ataque cuando lo vence el remordimiento. Eso es algo – de todos modos. Pero no es mucho.
«La ciencia no puede replicar la vida de alguien», dice Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy. Este intento tampoco sería bueno de ver. Al igual que en “Interstellar”, Nolan intenta hacer transparente una ciencia natural complicada usando ejemplos prácticos, lo que a veces conduce a la comedia no intencional. En su drama espacial de 2014, explicó el principio de la gravedad, tomado de la película basura de ciencia ficción «Event Horizon», con el lápiz que llega al final de una hoja de papel más rápido si perfora el pliegue. En «Oppenheimer», el coqueto «Oppy» agita un vaso de whisky y corteja a su futura esposa Kitty (Emily Blunt) con un discurso sobre el hielo en el vaso y los «campos de energía que atraen»: esta es la charla sexual del físico. «¡Aquí no hay cocina!», exclama Kitty enojada en el primer ascenso a su casa en Los Álamos. «Podemos resolverlo», le asegura J. Robert, apenas escuchando. Blunt permanece en la película, como el Jean comunista trágico de Florence Pugh, como una especie de «mujer del astronauta», es decir, un personaje femenino que, sobre todo como media naranja que llora y llora, no puede participar en los acontecimientos.
El casting se está convirtiendo en un problema creciente para Christopher Nolan, el cineasta más codiciado junto a Steven Spielberg y Quentin Tarantino entre los actores. Todos quieren trabajar con él. A diferencia de Spielberg y Tarantino, Nolan probablemente esté de acuerdo con todos. Incluso en «Interstellar», los papeles secundarios más pequeños, que casi pueden describirse como cameos, fueron elegidos de manera muy destacada: William Devane, David Oyelowo, Ellen Burstyn. Esperas que hagan algo grande en la película debido a su celebridad, y luego desaparecen rápidamente. En «Oppenheimer» son Rami Malek, Casey Affleck, Matthias Schweighöfer, Matthew Modine y muchos más quienes siguen siendo más grandes que su papel precisamente porque no tienen espacio para llenar sus personajes. Con ningún otro director las estrellas se conforman con tan poco y, sin embargo, ninguna tiene el tiempo suficiente para brillar. Kenneth Branagh, por otro lado, tiene otra oportunidad de trabajar en sus acentos de los reinos de fantasía después de sus ejercicios de Hércules Poirot y aquellos como el oligarca en «Tenet».
Es sorprendente que Nolan no haya contratado a su actor favorito, Michael Caine. Caine podría haber asumido la actuación de John Gowans, quien en el papel de Ward Evans como uno de los tres miembros del comité de investigación decide sobre el futuro de Oppenheimer en la comunidad científica. Tom Conti es más convincente como el resignado Albert Einstein que parece un Muppet. Einstein fue el hombre que pudo explicar el universo como nadie antes que él, pero en la tierra, como muestra Nolan en una toma sentimental, no se puede mantener el sombrero puesto cuando soplan fuertes vientos. Uno casi desearía que Einstein sacara su famosa lengua a la gente de «Oppenheimer» más a menudo.
Matt Damon es igualmente fuerte, quien asume el papel ingrato del General Groves, la interfaz entre los científicos brillantes y el ejército, cuyos soldados no entienden la mayor parte, pero tienen que cumplir tareas hasta que finalmente puedan derrocar a Oppy y su equipo. «sin ofender, pero desde aquí nos hacemos cargo». En Shadowmaker de Roland Joffe, Paul Newman interpretó al general como un matón que ladra, Damon le dio a Groves un sarcasmo que solo las personas que trabajan con personas cuyas alturas intelectuales no alcanzan pueden tener.
Christopher Nolan y su director de fotografía Hoyte van Hoytema no solo rodaron en IMAX 65 mm, sino también en IMAX analógico en blanco y negro, lo que hace que «Oppenheimer» se parezca menos a una película de Nolan y, sorprendentemente, a una película de David Fincher (lo que, por supuesto, también puede deberse al hecho de que Robert Downey, Jr. está en el elenco, así como a Gary Oldman, quien aparentemente solo quiere aparecer con mucho maquillaje facial para representar personajes históricos). Muchos eventos cruciales solo se mencionan: se supone que una gran cantidad de material cabe en esta película de tres horas, pero no mucho. «No quiero despedirme del proyecto solo porque el plutonio es radiactivo», dice un investigador de pruebas de Trinity, señalando casualmente los efectos a largo plazo de la lluvia radiactiva. Después de todo, se discute la cuestión aparentemente inhumana de si el bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki condujo al hecho de que el número de víctimas de guerra en el Pacífico no fuera aún mayor: las opiniones de los expertos difieren en cuanto a si una invasión de infantería de Japón no sería suficiente. resultado en bajas aún mayores en ambos lados habría llevado. No fueron los soldados los que fueron atacados en Hiroshima y Nagasaki, sino los civiles. «Oppenheimer» no rehuye dejar que los «halcones» y las «palomas» del estado mayor luchen entre sí.
J. Robert Oppenheimer era un simpatizante comunista pero no era comunista. Pero eso no fue suficiente para el comité de investigación, que escucha sobre él en una oficina vacía y destartalada, un conjunto de escenas estéticamente claras y satisfactorias de Nolan. El fracaso de la «garantía de seguridad» en su contra, la exclusión de los proyectos gubernamentales carcomieron al entonces 50 años. Su postura política en la construcción de la bomba atómica puede haber jugado un papel menor de lo que se pensaba anteriormente. Oppenheimer simplemente quería tomar la decisión correcta para el sistema correcto, para ayudar a las personas adecuadas, quienes a su vez le proporcionarían los recursos adecuados para construir el arma que el Reich alemán nunca podría tener. Oppenheimer nos dejó un mundo en el que la supervivencia de las generaciones posteriores ya no está asegurada. ¿Por qué no hay una sola escena donde se le vea con sus dos hijos? ¿Cómo les habla o al menos los mira? Eso le habría dado una idea de las cosas que eran importantes para él, o no lo eran.
Hubiera sido lindo ver lo que el niño eternamente pequeño en el genio adulto hubiera dicho sobre si sus sueños al menos se harían realidad con la construcción de una bomba. Si las pesadillas del niño también se harían realidad. La escena más conmovedora llega justo al principio: el joven Oppenheimer, que aún no sabe de qué se trata la vida, se acuesta en la cama, se cubre la cabeza con las sábanas y llora frente a una ventana en la que la lluvia golpea.
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Independientemente del potencial dramático de la historia sobre el físico, el director Nolan impresionó incluso antes de que terminara la filmación con la afirmación pública de que no usó efectos de computadora para crear la explosión de una bomba atómica. Desde entonces, muchos fans del cineasta, que trata casi servilmente de crear un máximo de naturalismo y autenticidad con secuencias de acción hechas a mano en sus obras, se han preguntado si podría tratarse incluso de una verdadera explosión de bomba atómica.
Unas horas antes del estreno en cines (alemán) el 20 de julio, el excéntrico británico habló sobre este rumor básicamente loco a través del «Hollywood Reporter». «Es halagador que la gente piense que soy capaz de algo tan extremo», dijo Nolan, «pero también da un poco de miedo».