Oppenheimer: Christopher Nolan lanza la bomba pero no puede romper al hombre

Reciba actualizaciones de películas gratis

Te enviaremos un Resumen diario de myFT correo electrónico redondeando lo último Película noticias cada mañana.

Aún no se venden figuras de acción de J Robert Oppenheimer, padre de la bomba atómica. Él es el material de un lujoso éxito de taquilla de verano de todos modos: Oppenheimer, un retrato listo para Imax de $ 100 millones del escritor y director Christopher Nolan. Es una perspectiva poco probable de Hollywood. La película no solo renuncia a los superhéroes, sino que está impregnada de la definición misma de lo demasiado humano. Siente la torturada ambivalencia; ser testigo de la oscura sombra de la duda. Un rastro de palomitas de maíz que conduce a Hiroshima: una estrategia de alto riesgo.

La estrella es Cillian Murphy, cuya pérdida de peso para el papel hace que parezca que la bomba fue creada por el exlíder de Talking Heads, David Byrne, en la era de las películas de conciertos. Dejar de tener sentido. Apoyándolo, un elenco gigante incluye a Emily Blunt como su esposa Kitty Oppenheimer y Robert Downey Jr interpretando al infiltrado de Washington Lewis Strauss; entre la multitud están Kenneth Branagh, Florence Pugh y Tom Conti, como un Einstein paternal.

La película dura tres horas exactamente. Esta es también la duración típica de un examen en muchas finales de universidades británicas, una rima con las primeras escenas del frágil joven Oppenheimer en Cambridge. Y con la película en su conjunto, en verdad, que puede sentirse como un ensayo de pregrado, llenando factoides para limpiar las notas. También tiene un toque de psicoanálisis: Nolan está seguro de que si apunta con la cámara a Murphy, su personaje se abrirá de golpe.

Dicho así, suena arrogante. La película todavía tiene mucho que recomendar. Nolan aprovecha todo el potencial sensorial de la realización de películas, empujando la imagen y el sonido para alcanzar la escala de la historia: líneas inteligentes salpican el guión; todo el proyecto está admirablemente dispuesto a lidiar con asuntos de gran peso a través del cine. Pero la fuente es un libro: un crédito otorgado a Kai Bird y Martin J Sherwin por su biografía de 2005. American Prometheus: El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer.

Todo para bien. Un coreógrafo dotado, Nolan también ha luchado durante mucho tiempo con la representación de personajes en tres dimensiones. Bird y Sherwin han hecho el trabajo preliminar por él: los protagonistas vienen con ricas biografías y diálogos listos para usar. El libro también proporciona la forma básica de la historia: una tragedia griega, estructurada en torno al juicio por cualquier otro nombre que Oppenheimer enfrentó durante las inquisiciones de posguerra de Joseph McCarthy.

Físico, mujeriego, lingüista, izquierdista, enigma, cobarde, genio. La película debe encontrar espacio para muchos Oppenheimers. Muestra debidamente cuán ilusorias eran las divisiones entre ellos, un Oppenheimer habitualmente provoca reacciones en cadena que ponen en peligro a otro.

Y, sin embargo, aquí, no todos son creados iguales. Con los ojos azules relucientes, el puro carisma de Murphy es a menudo el pegamento que mantiene unida la película. Pero la línea transversal de una parte de su carácter a otra puede ser difícil de rastrear. Vemos un intelecto seguro, por ejemplo, pero tenemos que confiar en que el mismo hombre también podría ser un astuto manejador de personal, haciéndose cargo de los elementos rebeldes que construyen un arma nuclear en el desierto de Los Álamos, Nuevo México.

Ese período reclama gran parte del enfoque de Nolan. Por supuesto. Este es el quid; el cruce. Pero sientes una segunda razón por la que Nolan se concentra en el momento. Como un centro creativo hecho de madera contrachapada, Los Álamos se asemeja a un escenario de película cuando el segundo Oppenheimer se convierte en director de su banda de talentos mercuriales, enfrentando el mal tiempo mientras un productor ronda en la forma del teniente general del ejército de EE. UU. Leslie Groves (Matt Damon ). En un momento, el guión llama a su sujeto el hombre más importante de la historia. Ohpiensas: y sin embargo aquí estamos viendo otra película sobre hacer cine.

Aun así, para citar a Robert Shaw en Mandíbulas, Nolan lanza la bomba. Puede ser un creador de imágenes asombroso. La prueba en el desierto de Nuevo México es todo eso y más, la nube en forma de hongo una extraña aparición blanca, pavor y asombro en los rostros anteojos de sol que observan. (“Hardece el corazón”, dice Oppenheimer, inquietante). A pesar de todo el malestar de Nolan con la vida interior, Oppenheimer es en su forma más efectiva reducida a rostros y drama humano: Los Álamos perdidos en un júbilo mareado después de Hiroshima, la persecución posterior del científico impulsada por el rencor de un hombre pequeño. ¡Qué acusación! La especie sigue siendo tan mezquina, incluso ahora.

La película también exagera esa mano. La decisión de tratar los antecedentes del juicio como una novela llamativa está mal juzgada. La narración también es complicada, escenas clave cargadas de flashbacks y cambios de distracción entre el blanco y negro y el color. Cuando Oppenheimer necesita ser el centro de atención, Nolan monta un espectáculo de fuegos artificiales. Y el detalle llega a sentirse disperso; irreflexivo. (Todavía no vemos el momento en el libro de Bird y Sherwin en el que, compartiendo un ascensor con el mismo McCarthy, Oppenheimer le hizo un guiño al senador).

A pesar de todo el indicio de Hollywood en Los Álamos, Christopher Nolan no es Robert Oppenheimer. Tampoco es Stanley Kubrick, quien nos regaló esa comedia nuclear inmortal, Dr. Strangelove. Kubrick fue brillante; Nolan es competente. Es posible que aún descubras que su nueva película permanece contigo durante días, dando vueltas en tu mente. Y si eso le debe tanto a Oppenheimer como Oppenheimerel par tiene mucho en común: cada uno tan audaz como defectuoso, dos ecuaciones contradictorias.

★★★★☆

En cines a partir del 21 de julio