No sé ustedes en un museo, pero yo tengo que salir después de una hora y media. Excepto por unos minutos, esa fue exactamente la duración del documental sobre el Museo Boijmans Van Beuningen el jueves por la noche. Depósito – Reflecting Boijmans de Sonia Herman Dolz. Y fue un regalo. Lo suficientemente lento para ver y escuchar todas las cosas hermosas sin sobreestimularse, lo suficientemente largo para ver mucho, lo suficientemente corto para no aburrirse ni por un segundo.
No es que no me guste el arte, o que me disgusten los museos, es más esa sensación de pesadez que te agarra por la garganta antes, y francamente a la mitad y después. El conocimiento de que solo verá una fracción de todas esas miles de obras de arte en ese edificio. Lo que también me cuesta es el ritmo de marcha. ¿Se te permite más o menos correr más allá de los Grandes Maestros, o tienes que detenerte en cada uno por respeto? En general, esto a veces me disuade de entrar voluntariamente en un museo. A menos que establezca ese límite de tiempo. Una hora y media, con una extensión a dos.
Los amantes del arte probablemente silbarán con desaprobación ahora, pero creo que esto es exactamente con lo que la gente del museo también tiene que lidiar. La infinidad de lo que tienen en casa. ¿Qué volverán a mostrar al público? La mayor parte de la colección se almacena en cajas y cajones en el depósito. En el caso del Museo Boijmans Van Beuningen, ni siquiera había un depósito, la colección estaba repartida en cinco lugares de Róterdam. Cuando el edificio del museo fue concebido y diseñado por el entonces director Hannema y el arquitecto Van der Steur, la colección era de tres a cuatro mil piezas. El edificio, que se inauguró en 1935, era moderno y grande sin precedentes para la época. El documental habla de la ‘ola generosa’ que surgió entre los ricos habitantes de Róterdam. Sus obsequios (en especie) se exhibieron inmediatamente en el museo. La colección consta ahora de 75.000 obras de arte.
Autopsia precaria
El hecho de que el museo no tenga depósito no fue la única razón para una renovación importante. El agua de lluvia fluyó hacia el sótano, la humedad se deslizó por las paredes y las tuberías y tuberías se cubrieron con asbesto. Obtuve toda esta sabiduría del documental, en el que el director Sjarel Ex y el camarógrafo realizan una peligrosa autopsia en los capilares más alejados del antiguo edificio. La cámara está con la enorme operación de embalaje cuando se vacía el museo. Puede parecer una locura, pero es realmente conmovedor ver cómo tantas personas con cuidado y paciencia desmantelan, documentan y empaquetan las obras de arte. Bajo sus manos enguantadas, los Grandes Maestros desaparecen uno a uno en cajas y cofres. Mientras tanto, la voz de un hombre susurra como un mantra: “Esto es temporal”.
Mientras tanto, se está construyendo una nueva estructura grande y moderna junto al edificio antiguo. Idea de Sjarel Ex. Quería un lugar donde toda la colección del museo tuviera un destino, incluido todo lo que se ha almacenado durante años. Vemos al arquitecto Winy Maas construyendo el palacio espacial reflexivo que diseñó. Niza, la alternancia con material de archivo de la construcción del antiguo museo. Cuando el depósito está terminado, sigue la ‘carcasa’. Todas las obras de arte llegan a casa. Espectacular operación, bellamente retratada.
De todos los grandes artistas de hoy, dice Sjarel Ex, sólo diez serán recordados dentro de un siglo. “No conozco más del 10 por ciento de nuestra propia colección”. Todo lo demás que no vio y lo que nadie ve se olvida automáticamente. Ahora, en este primer depósito público, “todos los artistas tienen la misma oportunidad” de mostrarse al público. Una primicia mundial para 010. El umbral de mi museo no lo resuelve, al contrario. Pero después de esta película tengo muchas ganas de ir allí.
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