En 1993, en medio de su gira mundial y apenas dos años después de su obra maestra «Achtung Baby», U2 lanzó su álbum «Zooropa». También grabaron el disco en estudios portátiles, a veces antes y después de sus actuaciones. Puedes sentir el temblor en las canciones, la velocidad, las corrientes de aire, la capacidad de dejarse llevar, el deseo de cantar diferente.
«Zooropa» es como una familia mixta, pero una familia mixta que funciona bien. Las canciones no encajan bien en su secuencia, las transiciones no son armoniosas y, sin embargo, cada canción es un pequeño tesoro en sí misma. La canción principal es un intento de llevar el concepto de «Zoo TV» (de «Achtung Baby») y «Zooropa» de la banda a un denominador común en seis minutos: a principios de la década de 1990, la nueva música de U2 finalmente surgió bajo la impresión de los medios. edad. La sátira en general, los reportajes de colores chillones sobre la primera Guerra del Golfo, el Choque de culturas, la guerra en Yugoslavia, el discurso de odio islamista contra Salman Rushdie, todo esto mantuvo ocupados a Bono y a la banda, y de alguna manera debería fluir en la música. .
Afortunadamente, Internet aún no estaba muy extendido. Es difícil imaginar qué habría hecho U2 con este medio en su escenario. Los espectadores del espectáculo «Zooropa» tuvieron que conformarse con conexiones telefónicas y de video en vivo, incluso a la antecámara de la Casa Blanca ya la ISS; Bono no quería dejar Berlín por completo, después de todo, los nostálgicos y tristes Trabbis todavía colgaban del enorme techo como focos de escenario.
Entonces, la canción principal fue una carga, un concepto fuerte que se cierne sobre este álbum. ¿Cómo debería sonar? Su dinámica recuerda a «Station To Station» de Bowie: una introducción similar a un transmisor, mensajes de radio, ondas de radio, idioma alemán, lentitud. Luego, en la segunda mitad de la canción, un tempo aumentado, similar al de un jinete, representa un orden mundial cambiado y el desarrollo positivo del protagonista.
Tan pronto como hayas digerido la apertura, U2 da un giro de 180 grados con la canción dos. En «Babyface» ya no se dedican a la comunicación técnica entre todas las personas, sino a la conversación entre dos personas, el tema del amor. «Llegar a casa tarde en la noche / Para excitarte / Revisar cada cuadro / Tengo la cámara lenta de mi lado». La canción verdaderamente a cámara lenta llevada por el timbre de la supermodelo Christy Turlington es quizás su canción de amor más hermosa, y la más subestimada, ya que solo se ha interpretado en vivo unas pocas veces.
«Numb» continúa con el tema de la exageración de los medios. The Edge tiene tanto que decir en términos de mandamientos, qué hacer y qué no hacer, repitiendo mensajes de televisión sugerentes que tiene que cambiar a cánticos porque de lo contrario no habría podido leer tanto texto. Su murmullo monótono y los coros heréticos en falsete de Bono en el coro son un poco demasiado tontos para seguir siendo una sátira. Como se indicó anteriormente, lanzar la canción como un sencillo previo al video y, por lo tanto, inquietar a los compradores es un movimiento audaz.
«Stay» es la mejor canción para la resaca
A «Numb» le sigue el tema disco «Lemon», con siete minutos la canción más larga de U2 hasta la fecha y, tras el blues de «Rattle And Hum», su segundo ejercicio de estilo de género; y eso a su vez es seguido por su mejor canción: «Stay (Far Away, So Close!)». Sigue siendo incomprensible por qué «Stay» no ha pasado a la historia: como una canción de Berlín, como una canción de Berlín de los noventa, como una canción de fiesta de Berlín de los noventa. Es la canción definitiva para la resaca, a pesar de ser tan lenta como una balada. Los tambores, separados de la guitarra, chapotean como los sesos de un dolor de cabeza por resaca. «Luces rojas, mañana gris / Tropiezas por un agujero en el suelo / Un vampiro o una víctima / Depende de quién esté alrededor».
En la ciudad del despertar hace 20 años, todo parecía posible en Berlín. Y no importaba cómo te veías a la mañana siguiente. Solo faltaban otras doce horas para la noche siguiente. En el clip adjunto, Bono sube a la Columna de la Victoria; se supone que muestra al cantante en la cima de su potencia.
El álbum se cierra con una canción escrita y cantada por Johnny Cash, «The Wanderer». ¿Qué otra banda se atreve a tener la pieza final de un disco, la sensación de remate de una colección de canciones, terminada por una voz extraña? Hoy en día, el compromiso de Cash parecería una broma: el timbre de la antigua cantante, ahora fallecida, resuena en todos los vestidores de H&M, a todos los adolescentes les gustan y conocen las versiones de Cash de «Hurt» o «One» sin conocer los originales, y mucho menos porque álbumes más antiguos de Cash.
The Wanderer fue escrito antes del renacimiento musical de Johnny Cash, antes de sus álbumes producidos por Rick Rubin. En aquel entonces, U2 solo quería trabajar con uno de sus modelos a seguir, Dylan y Willie Nelson ya habían desayunado. Sin embargo, remarcaron el resultado efectivo con sonidos electrónicos sin lastimar a la estrella del country.
Desafortunadamente, «Zooropa» ha caído en el olvido mientras tanto. A excepción de «Stay», U2 no interpretaría regularmente ninguna canción del disco en vivo desde 1993 hasta la actualidad.
En el verano de hace treinta años, después de que «Zooropa» saliera, la banda se había quedado vacía. Pasarían cuatro años hasta el siguiente disco, «Pop». «Pop» estaba destinado a ser igualmente experimental. Pero uno pronto se dio cuenta dolorosamente de que el material de la canción ya no era tan bueno y voluminoso. Y el enfoque satírico renovado, esta vez atacando el consumo en general, fue demasiado poco entusiasta. «Zooropa» sigue siendo uno de sus últimos álbumes importantes.