Christine Boland: las contradicciones simbióticas caracterizan las tendencias HW24


Cada temporada, la analista de tendencias Christine Boland recorre ferias y espectáculos en línea y fuera de línea para descubrir dónde se está desarrollando visualmente el mundo de la moda. Para la temporada Otoño/Invierno 2024, Boland presenta cuatro tendencias, cada una de las cuales contribuye a su manera al tema general de ‘Contradicciones simbióticas’.

Según ella, ha habido un cambio desde la temporada pasada. Mientras que en aquel entonces el lema “El poder de la paradoja” se refería a la unión de opuestos completos, esta vez áreas e ideas aparentemente incompatibles están entrando en una simbiosis. Según Boland, esto es exactamente lo que se necesita en un momento en que las divisiones en la sociedad y la moda son amplias. Porque, ¿cómo se asegura de que las diferentes corrientes aún puedan unirse y trabajar juntas?

Exuberancia versus normalidad: drama y decadencia como contrapeso al sufrimiento

Bajo la apariencia de “exuberancia versus normalidad”, el maximalismo se convierte en la norma para enfrentar las preocupaciones y el sufrimiento de nuestro tiempo. Aquí se permite la exageración y se integra teatralmente en la vida cotidiana. Exuberancia y exposición son las palabras clave. Piensa en la serie ‘Emily in Paris’, donde se visten los atuendos más rimbombantes, y nunca más de una vez. O las alfombras rojas con estilismos extremos. La vida es vista como un escenario, el exceso es inevitable. La diversión y la liberación inherentes a esta exageración desenfrenada sirven como contraataque al estado relativamente preocupante del mundo.

Esta exageración se expresa de varias maneras, cuyos resultados a veces podrían haber surgido de una caricatura. Hay detalles ampliados, como mangas abullonadas que recuerdan a las aves del paraíso en cortejo, o, por el contrario, elementos muy reducidos como en los bolsos de Jacquemus. El surrealismo, como el espectáculo de Schiaparelli que causó revuelo el pasado mes de enero, también juega un papel aquí. La ropa formal está de moda y es fácil de usar durante el día, exagerando descaradamente los adornos como cristales y lentejuelas. Pero la exuberancia también puede ser más modesta. Así que los atuendos monocromáticos están decorados con formas drapeadas y enormes colas.

Erdem F/W23 Ready to Wear Show en Londres (izquierda), Christopher Kane F/W23 Ready to Wear Show en Londres (derecha). Imagen: Launchmetrics Spotlight.

Empoderado vs. Resuelto: Amortiguadores contra el abrumador mundo exterior

Este tema gira en torno a la protección y envoltura del cuerpo frente al mundo exterior. El envoltorio literal del cuerpo para la protección también se vio en la última presentación de Tremd, en ese entonces en relación con la guerra en Ucrania. Esta vez, sin embargo, el tema está más conectado con la naturaleza y lo espiritual. Los diseños recuerdan a animales con caparazones naturales, como un marsupial o un erizo acurrucado, y evocan la hibernación con “formas relajantes para acurrucarse”. Los patrones meditativos ofrecen tranquilidad y hacen más llevaderos los tiempos agitados que vivimos ahora.

La gentileza también se puede hacer de formas más extremas, como con Rick Owens. Los géneros de punto son importantes en esta tendencia, ya que proporcionan la ‘armadura’ suave a la que se refiere Boland. También con imitaciones de pelo y pelo – siempre en falso Forma: se juega mucho en absoluto. El tema también se expresa a través de materiales robustos que recuerdan al hormigón pero que caen suavemente. Entonces, este subtipo de la tendencia coincide con un resurgimiento del brutalismo en la arquitectura, explica Boland. Esto se ve claramente en el siguiente diseño de Louis Vuitton, donde, según Boland, las cualidades crudas chocan con la sofisticación.

Desfile Ready to Wear O/I 23 de Bottega Veneta en Milán (izquierda), desfile Prêt-à-porter O/I 23 de Hermès en París (derecha). Imagen: Launchmetrics Spotlight.
Desfile Ready to Wear O/I 23 de Rick Owen en París. Imagen: Launchmetrics Spotlight.

Natural vs. Mágico: El encantamiento de la inteligencia natural

Para el verano de 2024, Boland predijo el tema de tendencia “Dawn of Symbiosis”, en el que se expresa la apreciación de la naturaleza en la moda, entre otras cosas, a través de un renacimiento del Art Nouveau. En los últimos meses, el foco de la fascinación por lo natural se ha desplazado hacia aspectos de la naturaleza en los que los humanos no pueden influir. Solo piense en los patrones complejos de los líquenes o la aurora boreal. Esto también despierta el interés por el misticismo inherente a los paisajes naturales a través de mitos y leyendas. Visualmente, esto se manifiesta en patrones fluidos y elegantes que nunca son regulares. Los paisajes de musgo y bosque mencionados a veces tienen algo de cuento de hadas, una atmósfera que se refleja en los diseños, como ocurre con Thom Browne. El liquen como fuente de inspiración se puede encontrar en Y/Project así como en Sacai y Altuzarra. Blumarine y Proenza Schouler juegan con la irregularidad de los patrones de piedra.

Y/Project F/W 23 Ready to Wear Show en París (izquierda), Altuzarra F/W 23 Ready to Wear Show en Nueva York (derecha). Imagen: Launchmetrics Spotlight.
Blumarine A/W 23 Ready to Wear Show en Milán (izquierda), Proenza Schouler A/W 23 Ready to Wear Show en Nueva York (derecha). Imagen: Launchmetrics Spotlight.
Acne F/W 23 Ready to Wear Show en París (izquierda), Eckhaus Latta F/W 23 Ready to Wear Show en Nueva York (derecha). Imagen: Launchmetrics Spotlight.

Con todo, parece haber más espacio para la celebración y la tranquilidad en comparación con temporadas anteriores. En resumen, los temas del invierno 24/25 dan esperanza para el futuro. Y debido a que se trata de contradicciones simbióticas, Boland afirmó al comienzo de su conferencia: “Los diseñadores y artistas son los pioneros del espíritu de la época. Reaccionan a lo que está pasando, pero también muestran hacia dónde vamos”.

Este artículo fue publicado en FashionUnited.nl. Traducción y edición: Barbara Russ



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