Cualquiera que encuentre predecible la música pop o que esté cansado de la estructura de verso-estribillo-verso puede sumergirse anualmente en el festival Rewire de La Haya. Durante tres días, la atención se centra en la música fuera del patrón pop. Cuanto más diferente, mejor. No es que haya diletantismo. Por el contrario, las funciones del viernes, la primera de las tres noches, sobresalieron en la precisión dedicada. El hecho de que el resultado se acaricie agradablemente contra el cabello está organizado con precisión.
La disposición de los músicos también se desvía de un concierto promedio. Por ejemplo, el capataz de Jameszoo se sentó detrás de una mesa con equipo, de espaldas a la audiencia; los once miembros de Bang on a Can se pararon en un arco en forma de herradura, pero lo más sorprendente fue la formación de Ryoji Ikeda. En el escenario de la sala principal del nuevo edificio musical Amare, Ikeda, célebre artista electrónico, presentó su colaboración con músicos de Les Percussions de Strasbourg. Cien címbalos sobre pedestales estaban colocados en forma de matriz: diez por diez címbalos. Los platillos fueron tocados por diez músicos. Golpearon la mitad de la pelvis con sus palos, de modo que no crujió sino que golpeteó. Los diez de ellos eran tan suaves como relojes, y tan uniformes. Mientras tanto, también se realizó una coreografía mínima pero admirable: exactamente al mismo tiempo dos músicos se movieron a otros platillos. Las erupciones al final de este espectáculo tanto visual como musical fueron controladas: los platillos se dejaron arder por un rato antes de silenciarlos con las manos.
Sofisticado juego de preguntas y respuestas.
La invitada principal de esta edición de Rewire fue la música de vanguardia estadounidense Meredith Monk. Había películas sobre ella y Monk actuaba todos los días, como el sábado con Bang on a Can. Ambos fueron vistos por separado el viernes. Bang on a Can junto con el Ensemble Klang de La Haya a veces sonaba un poco mareado, pero hacia el final reconfortante en un refinado juego de preguntas y respuestas.
En Amare, Meredith Monk, de 79 años, junto a cuatro cantantes, celebraron la disciplina. Su música, sin instrumentos y en gran parte sin letra, consiste en voces apiladas y palpitantes, como un mosaico de voces. Monk suele trabajar tanto con hombres como con mujeres, dijo, pero con este coro quiere contrarrestar el “mundo patriarcal actual”. Los quintetos paseando, cantando, vestidos de blanco, haciendo sutiles movimientos y abrazándose, eran sorprendentemente hermosos y, a pesar de sus rostros impasibles, cariñosos. Monk a veces decía algo simple que aún sonaba sabio.
La disciplina fue cruzada al final de la velada por Alabaster DePlume, nacido Gus Fairbairn. El saxofonista británico grabó recientemente el disco oro, que fue elogiado por su sonido aterciopelado combinado con poesía. Aquí tocaba con una banda pero siempre interrumpía el juego por la sabiduría sobre el amor y la ira interior, pronunciada con mirada poseída. El ‘poeta performático’ dominaba al saxofonista.
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