En Pentesilea de Eline Arbo, se alternan escenas emocionantes y superficiales.

A mitad de la representación, Pentesilea y Aquiles, supuestos archienemigos y amantes al mismo tiempo, pasan la noche juntos. Hacen el amor en un recipiente lleno de fluidos corporales pegajosos, sus cuerpos se retuercen uno encima del otro, mientras la voz frágil y aguda de Felix Schellekens llena el auditorio. Pétalos de rosas se pegan a sus cuerpos, como heridas infligidas por amor. Besarse y morderse viven uno al lado del otro, dice Pentesilea más tarde.

El escenario es un ejemplo de arte escénico francamente de la directora Eline Arbo, quien sucederá a Ivo van Hove como directora artística de ITA en septiembre. Pocos creadores de teatro pueden poner en escena el deseo y la lujuria sensual que ha sido reprimido durante demasiado tiempo sin que se aplane de manera tan adecuada. La adaptación de Wie Arbo de Deshazte de Eddy Bellegueule (2020) recordará la emocionante escena en la que los actores se untan entre sí con una luminosa sustancia blanca.

en la tragedia Pentesilea (1807) de Heinrich von Kleist, la reina amazona Pentesilea y el hijo griego de los dioses Aquiles se enamoran sin piedad, para descontento de ambos pueblos. Se supone que ninguno de los dos debe perder de vista el objetivo principal (que, como siempre, es hacer la guerra).

Ilke Paddenburg cambia como Pentesilea de peligrosamente dulce a una ira intensa, y todos los matices intermedios. Su interpretación clara es ciertamente impresionante, pero a menudo también sencilla. Esa es una diferencia con Jesse Mensah, quien le da a su personaje una profundidad insondable: Aquiles es un soñador suave, pero al mismo tiempo vanidoso y vicioso.

Mensah le da una gracia femenina que hace que Aquiles sea más poderoso. Paddenburg a menudo contrasta esto con un buen juego tosco y angular. En combinación con el vestuario de género fluido, esto proporciona una profundidad fascinante que enfatiza que la división entre hombres y mujeres, en la que estamos tan condicionados a pensar, también es solo una construcción. Como son las sociedades, o más bien todo aquello por lo que vamos a la guerra.

Con una serie de momentos divertidos y terrenales, Arbo bombea el aire necesario al pesado drama aquí y allá. Su acto sexual es seguido por una escena maravillosamente torpe, en la que Pentesilea y Aquiles giran tímidamente uno alrededor del otro y los jugadores expresan de manera óptima la incomodidad mutua a la que ha dado paso la excitación.

Pero entre tan bellas invenciones teatrales (y musicales), ésta arrastra Pentesilea también continúa regularmente. El trabajo de conjunto unido, estilizado y, sobre todo, franco en el que Arbo suele sobresalir, a menudo tiene que dar paso a escenas narrativas, que son entretenidas, pero también debidamente puestas en escena. También hay bastante ruido, por ejemplo con instrumentos que descienden constantemente del techo del teatro y vuelven a subir.

Pentesilea se representa en parte como un concierto de rock, con los actores como músicos. Ambos experimentan la guerra y el amor en un aturdimiento compartido, comparable a la experiencia colectiva de la música en vivo. En esa analogía, éste se siente Pentesilea algo así como un concierto de estadio: la distancia entre el público y el escenario no siempre se reduce.