Pueden beber la sangre del otro. En el campo de batalla, una chispa salta entre Pentesilea y Aquiles: es una llama que estalla tan devastadora que amenaza con quemar todo a su paso. A menudo escuchas que el odio y el amor pueden estar cerca el uno del otro, pero aquí la lujuria y la sed de sangre se lavan juntas como olas indistinguibles en el mismo mar.
Pentesilea no es una tragedia de la antigüedad clásica, sino una obra de teatro del autor alemán Heinrich von Kleist (1808). Los personajes provienen de la mitología: Aquiles es un superhéroe griego en la Guerra de Troya y la reina amazona Pentesilea, la hija del dios de la guerra Ares. Ella quiere derrotar a Aquiles a toda costa. Según la ley de Amazon, solo entonces ella puede compartir la cama con él. Esto crea un juego intenso, en el que los personajes se mueven entre la pasión y la violencia. Se obsesionan, pero están agobiados por tradiciones y reglas no escritas.
Estrellas de rock
La directora Eline Arbo traduce el choque de armas en solos de guitarra y bombo. Sus actores forman una banda, que alcanza sus instrumentos entre las escenas habladas. La hermosa banda sonora que Thijs van Vuure teje a lo largo de la actuación consiste en composiciones propias y canciones esféricas modernas de Joy Division y U2, entre otros. Esta mezcla musical parece funcionar a la perfección. Los protagonistas no son héroes de guerra, sino estrellas de rock: Aquiles y Pentesilea arrastran soportes de micrófonos por el escenario, sus siluetas contra el humo blanco. Eso inspira admiración.
Perfil Eline Arbo
El lugar destacado de la música, interpretada en vivo por actores, es característico del trabajo de Arbo, quien pronto sucederá a Ivo van Hove como director artístico de ITA. Ya salió en su debut El sufrimiento del joven Werther (2017) e impulsó la aclamada Deshazte de Eddy Bellegueule (2020) a grandes alturas. En Pentesilea los actores alcanzan el micrófono para alcanzar las emociones ocultas bajo las palabras de von Kleist. Las canciones dan profundidad extra a los personajes, pero también aportan aire a la actuación.
Exhibición de poder femenino
Lo que llama la atención es la gran voz de los personajes femeninos en esta tragedia. Los hombres suelen tener la ventaja en los clásicos, pero aquí las amazonas llevan la narrativa. Sin embargo, el matriarcado en el que viven no se presenta como evidente: los griegos encuentran esta forma de sociedad confusa y poco natural.
Esta pieza ofrece una experiencia diferente a la reciente adaptación de Shakespeare. coriolano, en el que una actriz interpretó al personaje masculino principal. Su dominio no fue discutido; en Pentesilea la exhibición femenina de poder está constantemente en discusión. Además de una batalla entre Aquiles y Pentesilea, se está librando una batalla de sexos.
Como reina amazona, la actriz Ilke Paddenburg es superior. Su Pentesilea es un depredador: sanguinario y supremo. Extiende sus garras a cualquiera que se le acerque e incluso en el amor mantiene la distancia. En Aquiles encuentra su pareja. Jesse Mensah lo interpreta igualmente intrigante: hiperdominante, pero con una vulnerabilidad que desarma. Se demora cuando se ha dejado llevar, es abrazado amorosamente por uno de sus camaradas de armas. Cuando al dúo finalmente se le permite arrancarse la ropa, esto sucede con una ternura notable en una escena lánguidamente hipnótica, en la que la violencia se desvanece brevemente en el fondo.
Locura
Todo esto tiene lugar en un escenario oscuro y desierto, donde la luz LED aumenta el frío, pero también puede arrojar un brillo cálido sobre el escenario lleno de humo, como si se hubiera levantado polvo sobre el campo de batalla por la mañana. De las vigas del teatro descienden los instrumentos o marcos de acero, que enmarcan a los actores mientras describen la situación ante los muros de Troya. Luego, las oraciones van y vienen de un actor a otro.
En imágenes impresionantes, los pétalos de rosa se arremolinan y los cuerpos se pegan, pero al final es principalmente la sangre la que se pega. Pentesilea pierde los sentidos, al borde de la locura: una escena imponente, por la que le otorgarías a Paddenburg un Theo d’Or solo. Arbo muestra así, de forma conmovedora, una búsqueda de la vulnerabilidad y la libertad en un universo donde la agresión nunca está lejos. Pentesilea es una actuación aplastante y un nuevo hito en la obra de Arbo.
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