Puede haber sido en 1970 cuando la depresión se apoderó de Nick Drake. Profundamente decepcionado por la poca asistencia de los conciertos y la falta de éxito, el compositor británico, que ya se sentía muy incómodo sobre el escenario, se retiró de la vida al mismo tiempo. Un año después, por consejo de su familia, le recetaron antidepresivos. Murió de una sobredosis de estas drogas a la edad de 26 años.
Nick Drake dejó tres obras maestras del folk mágico, Five Leaves Left (1969), Bryter Layter (1970) y especialmente la austera Pink Moon (1972). Al menos desde el que acompaña a “Pink Moon”. punto vw a partir de 1999 se redescubre regularmente al compositor. Pero no importa cuánto uno lea sobre su vida, ramificaciones musicales de su familia trazada, es siempre una mirada a través de un cristal esmerilado.
Para el cumpleaños de Nick Drake, sacamos una revisión de archivo de la compilación Fruit Tree.
Nick Drake – Árbol frutal ***** (2008)
Los tres álbumes “Five Leaves Left”, “Bryter Layter” y “Pink Moon”, así como un documental en DVD y un folleto con comentarios de los albaceas de Drake, Joe Boyd y Robert Kirby, y todas las letras.
Uno ve los campos y colinas de la campiña británica, las casas señoriales, la hiedra, los óculos, los jardines y la iglesia. Aquí, en el bucólico idilio, terminó la vida de Nicholas Drake en 1974, el mayor cantautor de su generación, el único verdadero poeta en el gremio de los músicos folk británicos, hoy un ícono, hombre de dolores, solitario. Por supuesto, solo vendió unos pocos miles de discos durante su vida, se hizo más famoso cada año después de su muerte y sus tres álbumes fueron incluidos en el Panteón. 1978 vio el debut de la caja de Fruit Tree con el inigualable triplete de récords.
En el documental “A Skin Too Few” se escucha, entre otras voces del off, una frase: “Dijo que no tenía más canciones”. En 1972 se estrenó “Pink Moon”, Nick Drake estaba de vuelta en casa de sus padres. casa después de algunas actuaciones nunca volvió a subir al escenario: habían estado bebiendo y hablando en el auditorio y Drake no podía actuar así. Incluso afinar la guitarra le tomó un tiempo dolorosamente largo.
La película, de apenas 50 minutos de duración y repleta de paisajes otoñales y elegíacos, deja que el artista guarde su secreto, tiene que dejarlo. La hermana Gabrielle habla en detalle, recuerda la infancia feliz en Birmania, el regreso a Inglaterra, el padre ingeniero pragmático, la madre artísticamente movida e inestable que escribía poemas y canciones. Pero extraño: Nick es también un punto ciego, una superficie de proyección, un enigma en los recuerdos y análisis de su hermana. Nadie se sorprendió cuando se enteraron de la muerte de la melancólica, y Gabrielle -quien estaba en el escenario de Bristol- les dice a sus padres: “Lo sabía”. Los padres de Drake ya no viven hoy, Gabrielle es una señora de 60 años, teatral. como Geraldine Chaplin. Ves las famosas fotos de Keith Morris, algunas impresiones de Londres, escuchas a un compañero de estudios de Cambridge: “Nos sentimos superiores en ese momento”. El mismo Drake era patológicamente tímido, aunque un buen estudiante, inseguro, larguirucho, una sombra. En Londres vivió un tiempo en el apartamento de su hermana, luego solo en una choza sin calefacción ni muebles. Su primer disco, “Five Leaves Left”, fue lanzado en 1969 y fue una obra maestra. Puso el álbum en la cama de su hermana. La depresión, no diagnosticada, lo obligó a regresar a su antigua habitación. Un amigo una vez vio a Nick a través de la ventana mirando la pared.
El arreglista Robert Kirby y el productor Joe Boyd, a quienes Drake le debe tanto, recuerdan a su protegido más talentoso. Kirby analiza las cuerdas en su mejor esfuerzo colaborativo, “Bryter Layter” (1970), llevando las escalas de Kirby mucho más allá de la música folclórica. Junto a Gabrielle, Kirby y Boyd son las fuerzas impulsoras detrás de la administración del patrimonio de Drake, habiendo contribuido a numerosas reediciones y compilaciones de archivos y entrevistas de municiones, historias y libros. Pero ninguno de los dos puede pensar en una imagen, una situación, un pensamiento que Nick Drake pueda captar. Desde el principio, los padres describen con calma la última noche de la que Nick, que tomaba sedantes y antidepresivos con regularidad, nunca se despertó.
En las canciones desoladas de “Pink Moon” crees que puedes escuchar la desesperanza. Mientras que Richard Thompson, Dave Mattacks y John Cale habían trabajado en “Bryter Layter”, Drake ahora grababa solo. La melancolía flotante, la maravillosa música de cámara británica había dado paso ahora al gótico inglés: “Falling fast and fallsing free, this could just be the end.” Después todo el mundo lo supo. Pero lo que inspira la película y lo que Drake quería dar a la gente de su edad se escucha en la lograda belleza de Hazey Jane II, At The Chime Of A City Clock, Poor Boy y Northern Sky: el canto de un niño que no era de esta mundo, jazz y cuerdas y órgano sin terrenalidad, sin pretensiones, la música más triste y edificante.
La nueva caja “Fruit Tree” contiene los tres álbumes como réplicas en vinilo, más el DVD. Falta “Time Of No Reply”, la colección de rarezas; el material ha aparecido en varias compilaciones. Sin embargo, en un libro blanco y sencillo, hay una larga entrevista con el periodista Robin Frederick, Joe Boyd, Robert Kirby y el ingeniero de sonido John Wood, junto con el ensayo de Arthur Lubow de la edición original y toda la letra.
Así se transmite el legado, el enigma, a otra generación.
Un artículo del archivo RS