en el rendimiento Frágil a una parte del elenco sólo se le dice qué hacer en el escenario por el teatro italiano Romeo Castellucci. Debido a que de repente se ven presionados, la coerción del grupo se vuelve terriblemente tangible.
Se buscan: 23 hombres entre 18 y 80 años, de la población local y lo más diversa posible, altura entre 1,75 y 1,85 metros, corte de pelo corto, sin barba, pero con bigote (si no hay bigote, entonces los pegados). Este fue el caso esta primavera en un boletín y en el sitio web del Festival de Holanda. Los hombres que fueron buscados se pueden ver en la actuación la próxima semana. Frágil del director de teatro italiano Romeo Castellucci. Podría llamarlos extras, porque en la mayoría de los casos no son actores o intérpretes capacitados, pero juntos forman una parte esencial de la actuación.
Llegaron suficientes solicitudes a la llamada para encabezar el elenco Frágil – Argot americano para hermanos, hermanos – juntos. Pronto, cuando estén en el escenario del Teatro Internacional de Ámsterdam, todos llevarán bigotes (falsos o reales) y todos irán vestidos con trajes de policía idénticos, que recuerdan especialmente a la América del siglo pasado. policías son ellos, conocidos de las películas de Buster Keaton y la serie de televisión Alcaparras de comedia – aunque los oficiales de policía en los EE. UU. todavía se ven así.
Sobre el Autor
Hein Janssen escribe sobre teatro desde 1987 de Volkskrant y se enfoca principalmente en teatro y musicales.
El grupo no se reúne por primera vez hasta un día antes de la actuación. Luego se les dice lo que se espera de ellos: durante la actuación reciben todo tipo de órdenes a través de auriculares que tienen que realizar en el acto. Esas asignaciones varían desde: ahora camine directamente fuera del escenario, tome un balde de sangre falsa y tírelo sobre su cabeza. También se les pide a los artistas que usen la fuerza bruta, o al menos finjan. De este grupo de extras también se busca un joven que deberá someterse a un intimidante ritual de tortura durante minutos y minutos. Y luego alguien más aparece en el escenario con dos perros pastores Malinois.
Bienvenido al mundo de Romeo Castellucci (62), el creador de teatro y artista visual italiano que no rehuye el alboroto y ha tenido muchos tipos diferentes actuando en sus actuaciones durante su ilustre carrera. Puso en el escenario a pacientes con anorexia, pacientes con cáncer, personas sin hogar y ancianos dementes, y también hizo que sus propios hijos, de 3 a 11 años en ese momento, participaran en la actuación. Génesis, del Museo del Sueño. Al trabajar con actores profesionales lo menos posible, quiere enfatizar la autenticidad de su teatro. ‘La gente que muestro viene del mundo ordinario lleno de fealdad’, dijo una vez al respecto.
Así también en Frágil. La actuación se mostró a principios de esta primavera en el Thalia Theatre de Hamburgo y resultó ser una acusación sombría, oscura y, a veces, contundente de la brutalidad policial. O no, no tanto contra la violencia policial como contra la violencia grupal, que muchas veces surge de la coerción grupal. Que Castellucci opte inequívocamente por artistas con uniforme de policía es inteligente en sí mismo, porque eso puede ser interpretado por todos; pero fácilmente podrían ser hooligans después de un partido de fútbol perdido, estudiantes durante una novatada que salió mal o un grupo de golpeadores de patas fuera de control.
Por otro lado, los policías están para proteger a los ciudadanos. Al presentarlos como artistas violentos, se podría argumentar que Castellucci quiere hacer una declaración política. En ese sentido viene Frágil en un buen momento en el Festival de Holanda: después de la letal brutalidad policial racista en los Estados Unidos, y ahora que a veces parece que nuestra policía está actuando con más dureza contra los activistas climáticos que contra los granjeros enojados.
quien el show Frágil inmediatamente pensará en escenas como esa, o en la represión policial de las manifestaciones durante la pandemia de corona. O en la rodilla de aquel policía en EEUU, en el cuello de George Floyd.
La violencia policial es (lamentablemente) un tema de actualidad, también en el teatro. El director Milo Rau realizó recientemente la producción multimedia en NTGent Antígona en el Amazonas; en él, la policía brasileña pone fin con violencia a una manifestación de un grupo de indígenas contra la deforestación en la región amazónica, provocando numerosos muertos.
En una discusión posterior a la actuación en Hamburgo, Castellucci dijo que se le había ocurrido la idea Frágil adquirió cuando trabajaba en París y experimentó de cerca cómo actuaba la policía contra los ‘chalecos amarillos’, otro movimiento de ciudadanos descontentos.
Castellucci: ‘Estas manifestaciones y la represión de las mismas me hicieron pensar en la uniformidad del uniforme, en el poder que emana de tal uniforme, y también en su poder. Vi en el acto cómo la violencia dentro de un grupo puede convertirse en violencia extrema. Bajo la presión de las circunstancias, surge una especie de solidaridad: nosotros contra el otro. Es por eso que elegí trabajar con personas que entran al escenario sin saberlo, de repente reciben órdenes y luego se sienten presionadas porque tienen que cumplir esas órdenes en el acto sin pensar.’
Su actuación no es un ataque a la policía o una declaración política explícita, dice Castellucci. Él cree que el teatro no debe ser política de uno en uno, sino que debe registrar, denunciar las cosas, utilizando todos los medios posibles. Esta vez, también, ha dado rienda suelta a su imaginación.
El resultado es un abanico de escenas visuales, a veces asombrosas y otras veces inescrutables. Por ejemplo, sin más comentarios, se conduce un gran retrato del dramaturgo absurdo Samuel Beckett y se hace referencia a la pintura. La lección de anatomía del Dr. Nicolás tulipán por Rembrandt. Castellucci también aplica mucho simbolismo religioso esta vez, como música de órgano e incienso: sigue siendo italiano.
Los nuevos policías se mueven maravillosamente suavemente por el escenario, en una coreografía amenazante: se separan y vuelven a unirse, y siempre son despiadados. El punto de anclaje de la actuación es una escena de tortura de casi diez minutos en la que un hombre desnudo es golpeado con porras. Es precisamente entonces cuando la coerción grupal se vuelve horriblemente tangible. Disparos de pistola, ladridos de perros reales, rostros ensangrentados y una atmósfera de sótanos y cuartos oscuros de sm (los uniformes ciertamente también juegan un papel en la escena gay) juntos construyen una liturgia de violencia.
De una manera casi intimidante Frágil teatro mudo La actuación no ha sido controvertida hasta ahora, a diferencia de muchas de las producciones anteriores de Castellucci. Cuando Sobre el concepto del rostro, respecto al Hijo de Dios en el teatro De Singel de Amberes, esto provocó que los creyentes arrojaran bombas fétidas. En Génesis, del Museo del Sueño recreó la historia de la creación a su manera y terminó en el campo de exterminio de Auschwitz. En su dirección de Stravinkski sacre du printemps usó máquinas controladas por computadora que pulverizaron huesos de vaca.
Le valió descripciones de artistas diabólicos y provocadores profesionales. Él mismo dijo: ‘No creo en escandalizar o provocar. Sí creo en el escándalo. La palabra “escándalo” viene del griego skandalon, que significa algo así como ‘la piedra que te hace tropezar’. Caminas, tropiezas, te detienes y luego sigues caminando de otra manera. La historia del arte es la historia del escándalo.
Su amor por los escándalos también lo convierte en un invitado bienvenido en los principales festivales internacionales de teatro. Se da cuenta de que no hace el teatro más accesible del mundo, pero al mismo tiempo no quiere subestimar a su público. ‘No creo que como artista tengas que enseñarle nada a tu audiencia. Supongo que no sé más que mi audiencia. No soy un maestro, no conduzco a mi espectador a ninguna parte, lo dejo en su soledad. El espectador de mi obra está completamente solo. Pero lo bueno es que puede compartir esa soledad con el resto de la habitación. Estar solos juntos: esa es la gran fuerza del teatro para mí.’
Compartir la soledad con los demás. Eso es lo que hacen los asistentes al teatro en opinión de Castellucci. Y ese suele ser el caso, y eso es algo bueno. Tal vez sus policías también lo hagan, compartiendo su soledad, ya sean extras o reales.
Frágil de Romeo Castellucci/Sociètas, 24-25/6, Teatro Internacional de Ámsterdam
Castellucci en el Festival de Holanda
Con producción Frágil Romeo Castellucci regresa al Festival de Holanda por quinta vez. En 1999 estuvo allí por primera vez, con la actuación Génesis, del Museo del Sueño. Luego siguió El combate (2000), Sobre el concepto del rostro, respecto al Hijo de Dios (2011) y Democracia en América (2017). ‘Su gran sentido de la belleza contrasta con los graves problemas sociales que aborda’, dijo el Festival de Holanda sobre uno de sus invitados habituales.