¿Dónde estaría Rammstein hoy sin David Lynch?

Rammstein es una de las bandas alemanas contemporáneas más exitosas, eso es indiscutible. No solo tienen éxito en su país de origen, sino que también venden cantidades masivas de álbumes en los EE. UU. y tienen una base de seguidores leales en los Estados Unidos. Gran parte de eso tiene que ver con el hecho de que aparecieron en la banda sonora de una película que, si bien no fue un éxito de taquilla, llegó casi al 100 por ciento de las mismas personas que son receptivas a la música de Rammstein.

“Rammstein, ein Mensch brennt” resuena sobre un bajo palpitante y un riff de guitarra resonante cuando el héroe ambivalente de “Lost Highway” se encuentra en el pasillo de un hotel con una hemorragia nasal y la cabeza dando vueltas. Es, por así decirlo, la guía acústica para que el protagonista impulsado por la ira golpee. David Lynch le había dado a Rammstein un lugar en la banda sonora de su película enormemente efectiva con esta entrada, pero también con el uso de “Heirate mich”, que en realidad no habían obtenido al principio.

Como dijo el director de “Blue Velvet” y “Twin Peaks” en una entrevista de “Spiegel” de 1997, la gerencia de la banda siguió enviándole canciones mucho antes de que comenzara la filmación. Los músicos no solo eran aficionados a las intrincadas, surrealistas y, sobre todo, drásticas películas del estadounidense, que hizo historia del cine directamente con su ópera prima, la película de medianoche “Eraserhead”, sino que también encontraron en sus sugerentes visiones en pantalla el ideal caldo de cultivo para sus musculosos sonidos y los de Singer Lindemann quemados personajes en sus letras.

Lynch en la entrevista de “Spiegel”: “La banda me ha estado enviando sus CD durante años. Nunca los escuché. Pero luego puse su último álbum, y era justo lo que necesitaba para ‘Lost Highway’”. Además, todo el equipo de filmación de repente se volvió loco con la música cuando Lynch la tocó en el set y la usó. Cientos de CD tuvieron que volver a pedirse desde Alemania para que todos pudieran escucharlos. En realidad, Rammstein quería que Lynch filmara un video musical con ellos, pero eso no sucedió. El impacto de las canciones en el drama laberíntico de un hombre perdiendo la cabeza y literalmente saltando de su piel no podría haber sido más intenso. Rammstein fueron de repente conocidos internacionalmente.

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No está mal para una formación cuyas raíces musicales se encuentran en la clandestinidad de la RDA, que jugaba irónicamente con eslóganes románticos y símbolos germánicos, al mismo tiempo que manejaba hábilmente los trucos fascistas y la retórica punk, que básicamente deberían ser mutuamente excluyentes, pero sí, como suele pasar. en la cultura popular, como si fuera casi una especie de compuesto químico, amalgamándose de una manera diabólica.

Rammstein sabía que eran un buen partido para Lynch

Con sus canciones, que celebran el horror y el sentimentalismo al mismo tiempo, Rammstein sigue un camino estético similar al de David Lynch. Lo perverso y siniestro, formado sobre motivos psicoanalíticos, forma el núcleo de sus películas, a menudo incomprensibles pero que penetran profundamente en el alma del espectador con imágenes y sonidos, que oscilan entre la ideología obviamente posmoderna (“Wild At Heart”) y la altamente La transformación reflexiva y la descomposición de los mitos de Hollywood (“Mulholland Drive”) y los patrones de las telenovelas y los thrillers criminales (“Twin Peaks”) crearon algo completamente único.

Este código artístico, con el que tanto Rammstein como Lynch han atraído a legiones de intérpretes que discuten salvajemente, pero también a críticos que solo sospechan magia perezosa detrás de toda la grandilocuencia grotesca, no parece tan fácil de descifrar. Después de “Lost Highway”, el director se recomendó una y otra vez como uno de los mayores seguidores del grupo de Alemania. Sin embargo, sus escenas cinematográficas también ayudaron a que el cosmos de Rammstein se convirtiera en algo artificial, cinematográfico, sobrecogedor que quizás no estaba previsto en un principio.

En 1997 la banda no se había asentado del todo y seguían buscando un estilo. Pero después de que se usó en “Lost Highway” se estableció para todos los tiempos. La visión estadounidense de esta música alemana se convirtió en el ADN de las canciones de Rammstein, por así decirlo. Permaneció el escalofrío morboso que desencadena la cita de símbolos podridos de lo prohibido: el juego irónico con el horror fue cotizado como con Lynch y liberado de toda intención política. Podríamos llamarlo el precio del éxito de estos músicos, que en realidad dieron sus primeros pasos artísticos en un medio de izquierda y ahora estaban condenados a servir a la insaciable fascinación de un público principalmente estadounidense por poner en escena la estética nazi y fetichista.

El papel de la sexualidad (oscura)

Las imágenes a veces pueden ser más reales que cualquier realidad. Y por eso solo los ingenuos pueden sorprenderse si también se puede escuchar a Rammstein acompañando un porno que se muestra en un proyector en “Lost Highway”. Es cierto que Lynch nunca se dejó persuadir para entrar en este sombrío mundo de las imágenes corporales (siempre hay algo misterioso y trascendente en el sexo en sus películas; en varias de ellas, sus historias se enredan y cambian tras los amoríos, todos los cuales parece emocionalmente sacudido; violento, triste, divertido), pero a menudo escenifica la sexualidad de una manera macabra y como una actuación. Rammstein y en especial su cantante se han sumado a esta fascinación por lo sexual perverso en el sentido freudiano y cuando todo lo que ahora se puede escuchar sobre la banda y en especial su frontman cierra el círculo, entonces el arte sin límites y los escurridizos parecen unirse aquí Face la realidad de una manera terrible.

Las películas de Lynch necesitan del cine o de la televisión para tener efecto. Además de sus canciones y sus clips musicales, Rammstein también tiene el gran escenario para ello. No son solo las imágenes y los sonidos lo que cuenta aquí, si las cosas continúan en otros lugares después. Los abogados pueden aclarar si se confirma la sospecha de que se han producido abusos en las fiestas posteriores al espectáculo, que un músico puede haber vivido lo que en realidad solo quería retratar como un personaje de teatro.

Pero también es un hecho que tales momentos sin fondo también significan una ruptura con la ficción autoconstruida. Lynch probablemente diría: quien traiciona el secreto (es decir, lo cuenta y lo frustra) es el sepulturero de su propio arte.