Los herederos cósmicos de Hilma af Klint

En 1906, la artista y mística sueca Hilma af Klint fue “contactada” sobre un proyecto grande y ambicioso. Af Klint era parte de un pequeño grupo ocultista que realizaba sesiones de espiritismo y se comunicaba con seres espirituales, y Las pinturas para el templo fue “asignado” por uno de los espíritus guías del artista. Al momento de su finalización en 1915, totalizaba 193 obras. “Los cuadros fueron pintados directamente a través de mí, sin dibujos preliminares y con mucha fuerza”, dijo af Klint de una serie. Coloridas, geométricas y simbólicas, sus composiciones abstractas de otro mundo eran tremendamente radicales.

Una vez terminado el proyecto, af Klint siguió pintando, pero su obra desde 1917 hasta su muerte en 1944 ya no estuvo guiada por espíritus. En 1932, decretó que muchas de sus pinturas y dibujos se mantuvieran en secreto durante 20 años después de su muerte. Incluso entonces, el mundo del arte tardó en apreciar su obra. En 1970, un importante museo de arte moderno de Suecia rechazó la herencia de af Klint. Recién en el siglo XXI su trabajo comenzó a resonar.

Después de una exposición que elevó el perfil en Suecia en 2013, el Guggenheim de Nueva York inauguró una retrospectiva de af Klint en 2018, y el furor en torno a la misteriosa artista y sus pinturas radicales y espirituales alcanzó un punto álgido. ¿La razón? “Ella puso patas arriba todo lo que pensábamos sobre la historia de la abstracción”, dice la curadora de arte internacional de la Tate Modern, Nabila Abdel Nabi.

Hoy en día, la fascinación por Af Klint continúa creciendo, impulsada por una ráfaga de nuevos libros y el actual éxito de taquilla. exposición en la Tate Modern hasta el 3 de septiembre. Mientras tanto, la influencia de su abstracción lírica y la historia de misticismo y mediumnidad detrás de ella es palpable entre una constelación de artistas que trabajan hoy.

Al principio me soñaría como el color naranja.

“Me atrae especialmente la forma en que pudo integrar la figuración, la abstracción y la organización esquemática en el mismo lienzo”, dice la artista de Los Ángeles. molly verde, cuyas configuraciones surrealistas están meticulosamente pintadas y exudan un brillo cristalino en tonos pastel. “Af Klint consolidó mi comodidad al hacer imágenes simétricas”, agrega, con sede en Nueva York. Loie Hollowell, cuyos resúmenes palpitantes son muy solicitados (los precios de subasta superan el millón de dólares). “También me gusta mucho la relación de su trabajo con el cuerpo, la forma en que las grandes obras te abarcan y te atraen”. Las obras basadas en el cuerpo de Hollowell también son autobiográficas. “Durante mi primer embarazo, comencé a hacer pinturas con semicírculos grandes; Los compondría en diseños geométricos, pensando en los senos, el vientre, la cabeza y el trasero”, dice. La superficie pintada también se basa en espuma, creando un elemento 3D que recientemente impulsó más allá, «trayendo el molde físico real del vientre embarazado al trabajo».

Hollowell no se refiere a sí misma ni a su trabajo como «espiritual». Tampoco su compatriota neoyorquino Ángela Heisch, cuyo dinámico trabajo abstracto se exhibió recientemente en la Galería Pippy Houldsworth de Londres (la muestra se agotó antes de la inauguración, y la mitad de las obras se destinaron a instituciones). El pintor nacido en Nueva Zelanda, sin embargo, menciona la «fuerza vibratoria» como un tema común en estas últimas obras, que atraen al espectador hacia formas esféricas centrales, que recuerdan a perlas o planetas. También admite un interés en “ese componente desconocido que nos une a todos, en tratar de transmitir sentimientos y emociones”.

en su libro El otro lado: un viaje a las mujeres, el arte y el mundo de los espíritus, Jennifer Higgie escribe que “el mismo aire palpitaba con energías invisibles” para af Klint. “La pregunta era ¿cómo interpretarlos? ¿Cómo darles forma?” Para los artistas de hoy, la naturaleza de estas “energías” se interpreta de diferentes maneras. “Siento que estoy canalizando algo”, dice el artista nacido en Kazajstán. aigana gali, cuya exposición reciente en la galería londinense de Kristin Hjellegjerde contó con lienzos llenos de luz de símbolos y espectros místicos y orgánicos que, según ella, comenzaron con sueños: “Me convertiría en un color. No tengo explicación por qué. Pero al principio me soñaba como el color naranja”.

artista chileno Juana Unzueta ve a af Klint como uno de varios artistas que «entendieron la geometría y la abstracción como un medio para conectarse con algo metafísico», dice. Los patrones de acuarela y pastel de Unzueta se esfuerzan por hacer la misma conexión; puntuados con agujeros, a menudo se presentan como formas independientes que dejan pasar la luz. artista residente en Los Ángeles Eamon Ore-Giron está de acuerdo Sus constelaciones geométricas se inspiran en “una abstracción nacida en las Américas”, pero también siente una “simpático relación hacia [af Klint’s] enfoque – no sólo como ejercicios formalistas, sino como un medio para expresar ideas filosóficas personales”.

Pero lo espiritual y el yo son no fuerzas separadas en la mente del artista francés, belgo-congolés tiffanie delune: “Lo que guía mi práctica es algo que ya está dentro de mí”, dice. “Es difícil de explicar, pero tal vez sea una mezcla de tus ancestros, tu alma y todas tus otras influencias y viajes”. Su último cuerpo de trabajo se realizó en Accra y se exhibió en la Galería de la ciudad en 1957, con motivos florales al frente de una paleta ultrabrillante.

“Lo que realmente se manifiesta en el trabajo de af Klint hoy en día es la interconexión de las cosas”, concluye Abdel Nabi. “La perspectiva ecológica que estructura su trabajo, haciendo preguntas sobre las relaciones muy frágiles y delicadas que forman nuestro universo, es algo de lo que nunca hemos sido más conscientes. Pensó en su trabajo como algo para las generaciones futuras, y creo que nosotros somos esa generación”.

Hilma af Klint y Piet Mondrian: Formas de vida está en la Tate Modern hasta el 3 de septiembre