En cada obituario del influyente cineasta experimental estadounidense recientemente fallecido Kenneth Anger hay algunas cosas que no se pueden verificar. Inmediatamente arranca con su entrada en Hollywood, según sus propias palabras en el papel del ‘príncipe cambiante’ en la adaptación cinematográfica de la obra de William Shakespeare. Sueño de una noche de verano de 1935 por Max Reinhardt y William Dieterle. Y cierto o no, siempre ha sido el cambiante de Hollywood.
Así lo describió en su mítico clásico underground hollywood babilonia (1959), publicado por primera vez en Francia e inicialmente prohibido cuando se estrenó en los EE. UU. debido a los muchos escándalos y escándalos sexuales que había narrado durante los primeros cincuenta años de la historia del cine estadounidense. La principal fuente de sus historias fueron los recuerdos de su abuela Bertha y su amigo Diggy, quienes habían trabajado en varios trabajos en escenarios de películas y que en su imaginación infantil se convirtieron en una imagen de Hollywood como una red oculta de excesos pecaminosos. El libro de chismes especulativos (y una secuela publicada en la década de 1980) sentaron las bases financieras para su carrera cinematográfica y sirvieron de inspiración para la extravagante epopeya de Hollywood de Damien Chazelle. Babilonia del año pasado.
temas homosexuales
Californian Anger fue uno de los primeros directores abiertamente homosexuales en Hollywood y su primera película sobreviviente fuegos artificiales (1947) está lleno de temas e iconografía gay. El cortometraje está claramente influenciado por el surrealismo francés y dio lugar a una invitación de Jean Cocteau para ir a París, donde encontró trabajo en la cinemateca francesa, el corazón palpitante de la cinefilia y la innovación cinematográfica en la década de 1950.
De vuelta en Los Ángeles, la ira giró tiene carga simbólica Inauguración del Domo del Placer (1966), en el que se puede ver a la escritora y socialité Anaïs Nin como la dama con la jaula de pájaros en la cabeza. La idea de la película surgió cuando dos actores organizaron una fiesta en la que pidieron a todos que vinieran vestidos como su peor pesadilla.
A lo largo de su carrera, Anger desarrolló su propia mitología, en la que la filosofía del tarot del ocultista británico Aleister Crowley jugó un papel central. Se rodeó de amigos cuestionables como Anton LaVey, fundador de la Iglesia de Satán, y el músico Bobby Beausoleil, miembro de la familia Manson. Se podría decir que su vida fue tan controvertida, colorida y ecléctica como sus películas. Y en cualquier caso, que ambos se fusionaron a la perfección.
Su película más famosa es sin duda Ascendente Escorpio (1963), en el que vierte su curiosa mezcla picante de cultura pop, paganismo, hiperestética y homoerotismo en una historia sobre una pandilla de motociclistas ultraviolentos de Nueva York. En parte gracias a esa película, se le llama el padrino de la película queer y el padre del video musical. Fue una gran influencia en directores tan diversos como el serio Martin Scorsese y el cursi John Waters.
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