Grandes emociones acechan en la poesía cotidiana compleja y precisa del pop cantautor británico.
Arlo Parks tiene solo 23 años. Esta es solo una información para empezar, porque la inglesa con raíces francesas ya ha hecho una cantidad sorprendente para una edad tan joven. Su álbum debut COLLAPSED IN SUNBEAMS de 2021 recibió una lluvia de elogios, escritores como Zadie Smith elogiaron su enorme talento como letrista, Billie Eilish también se declaró fan y Parks ganó de inmediato el prestigioso Premio Mercury, después del cual todos los países de habla inglesa. :r músico:en sed.
Lo que tienes que hacer como información privilegiada, especialmente en el área alternativa, eso es lo que ya ha entregado el artista británico. Ahora sigue la carrera mundial, y el siguiente álbum, MY SOFT MACHINE, continúa en lo que Parks ha estado trabajando durante años, pero esta vez de una manera algo más accesible y rítmica.
Ella deja que la angustia y los miedos fluyan bajo paisajes sonoros de caramelo.
Parks tiene el ojo puesto en el mercado, sin duda, pero no lo está desafiando. En MY SOFT MACHINE, Parks flotó a través de episodios cortos, en su mayoría difíciles, de su vida con una facilidad impresionante. Temas como la salud mental y la naturaleza se tratan con gran franqueza y el primer sencillo “Weightless” ya ha demostrado ser notablemente adecuado para la radio. La melodía pegadiza no te molesta mientras desayunas o conduces (puedes cantarla de inmediato, crees que la conoces desde hace mucho tiempo).
Sin embargo, al escucharlo más de cerca, resulta ser una interesante reflexión sobre un fenómeno de datación de nuestro tiempo, el llamado “breadcrumbing”. En el proceso de conocerse, a la persona más enamorada se le lanza repetidamente una “migaja” en forma de emoji o piropo de Whatsapp para seguir adelante hasta encontrar algo mejor.
Aparentemente, habiendo escapado recientemente de este cuerpo a cuerpo manipulador, Parks escribió su propio éxito de liberación. Y eso es lo que básicamente hace en este álbum con gran soberanía: deja que el desamor y los miedos fluyan bajo cubiertas de sonido de caramelo. Sus piezas son bandas sonoras cotidianas y pueden leerse como cuentos al mismo tiempo. No se debe subestimar su complejidad.
Ella entendió la composición de canciones y puede clasificar y romper diferentes estilos.
La mujer simplemente ha leído y experimentado mucho, entiende la composición de canciones y puede clasificar y desglosar diferentes estilos. Por su propia admisión, inspirado por la poesía de la estadounidense Mary Oliver, Parks llega al fondo de la dificultad de decir “te amo” en muchas de las 12 pistas y, por lo tanto, sirve con confianza uno de los temas principales del pop. Parks ama a las mujeres y describe sus deseos con delicadeza y respeto por los grandes sentimientos.
Su voz translúcida y tranquila navega sobre la música, pero líricamente siempre se mantiene clara y precisa. Parks no es un tramposo. Las pistas individuales son implacablemente honestas, pero todavía frágiles, y mientras las escuchas parece como si estuvieras sentado en una bañera llena de lágrimas tibias y disfrutaras chapoteando en ellas. ¡Un gran álbum, casual y al mismo tiempo melancólico!
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