Everything But The Girl en una entrevista: narcisismo y pudor

Hay un momento enorme en la relación y la vida laboral de Tracey Thorn y Ben Watt. Los dos están sentados en una habitación de hotel en Australia en 1997 cuando suena el teléfono y la gerencia de U2 está en la línea: ¿No querrían Thorn y Watt apoyar a U2 en el “PopMart Tour”? Ben Watt, quien atendió la llamada, está estupefacto: ¡Qué oportunidad! Tracey Thorn también está estupefacta, pero también cansada. Ella ve en su mente cómo se desarrollarían las cosas, una gira por estadios con U2, grandes multitudes, largas esperas, conciertos agotadores… Y luego le dice a su pareja y compañero de banda que preferiría no hacerlo: “No”. ¡Guau!

Ben Watt está estupefacto de nuevo. Y mirando hacia atrás, es absolutamente notable que a pesar de la cancelación de Tracey Thorn, tanto su relación como el dúo Everything But The Girl sobrevivieron. Este último se ha tomado un paréntesis de un cuarto de siglo para volver con el álbum FUSE.

Carrera de forma indirecta

La carrera de Everything But The Girl ha tomado varios desvíos desde el principio. En los años 80, los dos tocaron jazz pop, que es demasiado tímido e inteligente para que lo escuchen los yuppies, lo que inmediatamente le roba al dúo el grupo objetivo más grande. Sin embargo, con su primer álbum EDEN, lograron un éxito respetable en la escena indie. Si escuchaste la música de Carmel o Aztec Camera en ese entonces, también puedes obtener algo de Everything But The Girl.

A finales de los 80, cuando el tren de los grandes éxitos ya había partido, Thorn y Watt hicieron una versión de la canción “I Don’t Want To Talk About It”, que Danny Whitten escribió para Crazy Horse antes de que Rod Stewart la popularizara. La versión de Everything But The Girl se convierte en un éxito menor, pero el paso hacia adelante es seguido por dos hacia atrás: comienzan los 90 y el pop suave y sofisticado del dúo ya no se ve elegante y con clase, sino que se ha desvanecido, como la portada del álbum THE LANGUAGE. DE LA VIDA, en el que los dos parecen de repente los yuppies de los que intentaban distanciarse con su gesto indie.

Es una locura que Tracey Thorn y Ben Watt parezcan modelos a seguir del espíritu de la época en 1994, menos de cuatro años después. En la portada de CORAZÓN AMPLIFICADO, los dos parecen ravers expulsados ​​de la zona chill-out de Baleares, cansados ​​y frescos. La música del álbum tiene una sutil carga electrónica, la canción “Missing” se destaca y se convierte en un éxito mundial cuando Todd Terry crea una mezcla de club. Everything But The Girl siguió con WALKING WOUNDED, el disco aún más electrónico y perfecto para después del club, que también puedes bailar en el club. De repente, la voz oscura de Tracey Thorn se puede escuchar en todas partes, en “Protection” de Massive Attacks, por ejemplo, o en COLORS, la obra maestra de drum ‘n’ bass de Adam F.

Everything But The Girl está de gira por el mundo, tocando en Australia, sentada en una habitación de hotel cuando suena el teléfono, la gerencia de U2 responde, y Tracey Thorn simplemente dice “no”.

Lo que sucede después: Everything But The Girl graba el álbum TEMPERAMENTAL en modo piloto automático, que sin embargo tiene éxito, lo que se debe principalmente a la sensación increíblemente buena de Watt por el sonido de la época. Incluso antes de que se publicara el disco en 1999, Tracey Thorn y Ben Watt se convirtieron en padres de mellizos, nació un tercer hijo en 2001 y los dos se casaron en 2009, momento en el que llevaban juntos 28 años.

Mientras Ben Watt abre un club, Tracey Thorn escribe muy buenos libros biográficos. Ambos lanzan álbumes en solitario, todo va sobre ruedas. Hasta que, casi 23 años después del último show en el Festival de Jazz de Montreux en el 2000, a la pareja se le ocurrió la idea de revivir la banda.

El narcisismo se encuentra con la modestia

FUSE es el nombre del registro. Y suena como cabría esperar de un reencuentro cuyas circunstancias no podrían ser más suaves: familiar. Aquellos a quienes les gustan las pistas de club downtempo melancólicas de los dos encontrarán lo que están buscando aquí, al igual que los fanáticos de los años más acústicos. ¿Una especie de best-of con nuevas canciones? “Mmm”, dice Tracey Thorn, que habla con más frecuencia que su esposo, “eso me suena demasiado retrospectivo. Más que una respuesta a cómo debería sonar Everything But The Girl en 2023”.

El regreso del dúo llegó lentamente, dice: “Teníamos ganas de volver a hacer música juntos”. Eso se había calmado a lo largo de los años, en los proyectos en solitario uno trabajaba deliberadamente con otros colegas, “aunque luego en casa era una especie de ping”. -empezó el juego de ping ”, como dice Tracey Thorn, describiéndolo como: “Hoy mi sencillo fue en la BBC”, dijo de la manera más casual posible. “Conseguí a Howie B. como remezclador”, respondió ella, superándolo en despreocupación. ¡El narcisismo se encuentra con la modestia!

Al principio, los dos guardaron las nuevas pistas en las que estaban trabajando con un nombre diferente. ¿Miedo de despertar el espíritu de Everything But The Girl demasiado pronto? Ben Watt responde: “Se requería cierta precaución, porque habría sido una pena poner en peligro el disfrute del proyecto al darle demasiada importancia”.

Lo interesante al escucharlo es que los años que han pasado se reflejan en las canciones. “No queríamos sonar como solíamos, queríamos sonar como somos ahora”, dice Tracey Thorn, cuya voz para cantar se ha profundizado con la edad.

Ya habíamos establecido que existen dos tipos musicales de canciones: las aptas para discotecas y las más flotantes y acústicas. Pero también líricamente hay dos tipos. Cuando Tracey Thorn escribe la letra, se trata de la vida interior de una persona, a menudo describiendo sus propios sentimientos, “porque los conozco mejor y es sabio escribir sobre lo que sabes”.

Nueva dulzura de la vejez

“When You Mess Up” es el nombre de uno de estos temas, trata sobre los sofocos emocionales que experimenta una mujer que acaba de cumplir 60 años. “La menopausia es una ruptura hormonal en la vida que experimento tan intensamente como la pubertad”, dice. El artículo trata sobre ser más amable contigo mismo, especialmente cuando obviamente has dicho o hecho tonterías: “No seas tan duro contigo mismo / Por el amor de Dios, fuma un cigarrillo / Y no pares de reírte de ti mismo / Toma otro”. cigarrillo.’ “Eso está bien con otras personas. Pero a veces me miro mucho más a mí mismo. Lo que quiero cambiar”.

Las canciones con letra de Ben Watt, por otro lado, suelen describir hechos muy concretos. Por ejemplo, Nadie sabe que estamos bailando trata sobre los eventos del club dominical que organizaba en Londres. “Mientras las familias salían a cenar los domingos al aire libre o pasaban el rato en los parques, personas de diferentes naciones bailaban en nuestra tienda oscura. Era un extraño lugar intermedio, la canción es un tributo y un recordatorio de eso”.

“Karaoke” también relata una experiencia auténtica: Hace unos años, Watt estaba en San Francisco cuando entró por primera vez en su vida a un bar de karaoke, “este también era un lugar intermedio porque aquí nacen estrellas por una noche, que solo funcionan en el contexto de esa noche en ese bar”.

La canción trata sobre una mujer joven que canta “Spotlight” de Jennifer Hudson y hace que la gente en el bar se ponga de rodillas. “Me impresionó ese tipo de entusiasmo inocente”, dice Ben Watt. “Tuvo lugar en uno de los lugares más comerciales que existen, un bar de karaoke, pero no tenía nada que ver con el comercio en sí, solo el amor por una canción y la capacidad de interpretarla”.

Tal vez esta historia llega al punto de que Everything But The Girl siempre se ha tratado, y se trata ahora, de su regreso: tocar en medio del comercio una especie de pop que es exitoso pero que aún se siente así, bueno, va al comercio y elude su mecanismo. ¿Y si se pone demasiado? Entonces solo di: no.

Este texto apareció por primera vez en la edición de Musikexpress 05/2023. Ordene aqui.