Fue uno de los compositores más interesantes de todos los tiempos, en todos los libros de historia de la música hay una gran atención por lo que hizo. Pero cualquiera que quiera escuchar esas piezas infames que hizo en vivo no debería estar en los Países Bajos de todos modos. Casi nunca escuchas la música de Arnold Schönberg (1874-1951) en NPO Classic. Y si hay algún sonido suyo, no son esas piezas revolucionarias que tanto gustan a los musicólogos.
Schönberg, de Viena, fue uno de los grandes innovadores musicales de principios del siglo XX. Una serie de desarrollos tecnológicos y sociales habían alimentado la creencia en el progreso de las artes. Aunque Schönberg proviene de una familia de chazzens (cantores en el culto judío), era lo suficientemente chovinista como para creer en la superioridad de la cultura musical germano-austríaca, y se veía a sí mismo como la mejor persona para continuarla. Tres piezas del maestro.
1. Tres piezas para teclado (opus 11)
En 1909 Schönberg pensaba que todo había sido dicho con los medios musicales de su tiempo. Una pieza que comienza en do mayor y termina en do mayor: bostezo. A eso lo llamamos música tonal: hay una clave, como oyente sientes cómo se relacionan los acordes entre sí.
En la música atonal que propagó Schönberg, no hay un tono o armonía “más importante” que los demás. En su Tres Klavierstücke (para piano) inmediatamente sientes: no hay suelo firme bajo mis pies, no hay acorde que sirva de frente de casa. Los acordes no se disuelven de la forma esperada, o de la forma que usted quisiera.
Por supuesto, esto requiere más concentración por parte del oyente. La atracción está en lo impredecible. Y si los escuchas un par de veces, verás la belleza de la composición. Es como tomar café: la primera vez que tomaste un sorbo, probablemente no te gustó. Y ahora pasas el rato debajo de tu máquina de espresso diez veces al día.
2. Variaciones para orquesta (opus 31)
Schönberg siempre fue un paso más allá. Las doce teclas de la octava, las siete blancas, las cinco negras, en un piano tenían que usarse, en proporciones iguales. Esto condujo a la técnica de la serie. En una secuencia pasan los doce tonos, en una secuencia siguiente todos los tonos deben pasar de nuevo. Esta música dodecafónica (dodecafonía) produjo la música racional definitiva: construcciones para la cabeza, tal como lo fueron en cierto sentido las fugas de Bach. en su fascinante Variaciones para orquesta de 1928 se puede escuchar cómo jugaba con él. Y mientras escuchas descubres: tampoco era tan rígido.
3. Noche explicada
Una de sus pocas piezas que puedes escuchar regularmente es una obra temprana: el sexteto de cuerdas (también hay una versión para orquesta de cuerdas) Noche explicada. Esta pieza de 1899 está basada en un poema en el que una mujer le confiesa a su nuevo amante durante un paseo nocturno que está embarazada de otro hombre. Es un romanticismo tardío a punto de estallar, sensual, ineludible. Pero qué bonito sería que nos abriéramos de nuevo a ese Schönberg que fue más allá. Los hemos descuidado durante tanto tiempo que es imposible que les temamos.
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