Justo cuando piensas en ‘pulgar hacia abajo’ en la ópera Maria Stuarda, sigue una escena brillante ★★★☆☆

Trueno en la familia real británica: al compositor italiano Gaetano Donizetti también le encantó. María Estuarta (1835) es una de las pocas óperas que dedicó al odio y la envidia. La pieza permaneció oscura durante mucho tiempo. Si los archivos son correctos, podría optar por las únicas representaciones en los Países Bajos en 1977 y 1997. Es fantástico que De Nationale Opera (DNO) ahora esté evaluando el drama nuevamente en el teatro: pulgares arriba o pulgares abajo para María Estuarta?

‘Dos reinas, un trono’, es como DNO elogia la actuación. No hay mentira en eso, pero tampoco está completo. María Estuarta después de todo, se trata de más que una cátedra musical que se extiende a lo largo de dos horas y media. De lo contrario, la directora Jetske Mijnssen, reconocida experta en la pulsión humana, no le habría puesto los dientes. María Estuarta es la segunda de tres ‘óperas Tudor’ de la pluma de Donizetti que presenta en sucesivas temporadas en Ámsterdam.

En 1587, Isabel I se sienta en el trono de Inglaterra. Su sobrina Mary Stuart, encarcelada, también lo reclama. Hasta aquí los hechos. A continuación, Donizetti, que recuerda una obra de teatro de Friedrich Schiller, da rienda suelta a su imaginación.

Así que ahí están los celos. Earl Leicester es llamado el amante que comparten las mujeres. La religión también envenena el ambiente: Isabel es protestante, María Estuardo católica. Pero con Mijnssen son las frustraciones personales y los delirios los que agudizan el conflicto entre las mujeres.

último enfrentamiento

La dirección traza meticulosamente el camino hacia su enfrentamiento final. En escenas paralelas, Mijnssen arroja luz sobre la compleja historia: Elisabetta, que fue intimidada como hija bastarda en su juventud, el matrimonio infantil de Maria Stuarda en Francia. Pero sobre todo muestra la obsesión mutua: Elisabetta que es acosada por el fantasma de María. O Elisabetta que acaba de llegar para rondar la cabeza de María.

Podría haber sido convincente. Donizetti dispuso su ópera como una larga mecha hacia el polvorín. La imagen escénica de Ámsterdam también está trabajando en este sentido. Los espacios sombríos y ahusados ​​en los que el escenógrafo Ben Baur coloca a las reinas se vuelven cada vez más opresivos. Cuando llega el momento supremo, Stuarda canta: ¿Por qué eres, Elisabetta, la Reina de Inglaterra? ¡No eres más que el cachorro bastardo de una puta sucia! Con lo cual firma su sentencia de muerte.

fuegos artificiales mojados

El hecho de que el clímax se sienta como fuegos artificiales húmedos tiene una razón musical. A la larga falla, porque el director italiano Enrique Mazzola conoce sorprendentemente pocos matices para un conocedor de Donizetti. O la Orquesta de Cámara de los Países Bajos toca sutil y suavemente, o cruje brutalmente.

Mismo problema con los cantantes. La soprano Kristina Mchitarjan (Stuarda) y la mezzosoprano Aigul Akhmechina (Elisabetta) tienen joyas de voces. Los rusos son confiables en melodías rápidas y llenan fácilmente la sala. Pero cantar alto siempre es cantar fuerte. Y apenas se notan las venas del bel canto, un arte de pasión controlada. En cambio: relleno. Toques de patetismo, pizcas de cliché, especialmente con el tenor español Ismael Jordi como el Conde de Leicester.

escena brillante

Justo cuando piensas en ‘pulgar hacia abajo’, se produce una escena brillante. Sobre un escenario oscuro, ataviado con túnicas, el coro de la ópera pinta los atributos de la ejecución. El tajo, el hacha, la víctima Stuarda. Casi zumbando, las voces te absorben en el drama. Después de lo cual Jetske Mijnssen juega su carta de triunfo: un segundo encuentro entre las damas, justo contra Donizetti. Elisabetta consuela, Stuarda se deja consolar, ambos dudan. ¿Entusiasmo por la vida o miedo a la muerte? ¿Gracia o el hacha?

Y ahora aún no lo sabemos. Refugios María Estuarta una obra maestra teatral? Me gustaría una segunda oportunidad con la mejor música imaginable.