El día en que Carlos III de Inglaterra fue coronado en Londres, se desarrolló en Amsterdam un drama real completamente diferente. Carlos es el quinto monarca de la Casa de Windsor, pero descendiente directo de la ilustre Casa de Tudor, sobre la que Shakespeare escribió su obra histórica. Enrique VIII y Hilary Mantel escribió sus novelas de Cromwell. La trilogía de óperas reinas de Donizetti también trata sobre los Tudor. El director Jetske Mijnssen está realizando una serie de nuevas producciones de estas gemas del bel canto en la Ópera Nacional Holandesa. Después ana bolenala temporada pasada, estrenó el sábado la igualmente exitosa segunda: María Estuartasobre la desventurada María Estuardo, reina de Escocia.
Y sobre Isabel I, hay que decirlo. Donizetti no escribió deliberadamente sus óperas como trípticos, pero Mijnssen las une en una cohesión convincente al hacer de la ‘reina virgen’ Isabel una figura central. En ana bolena Aunque Isabel no tiene ningún papel, Mijnssen la representó como una niña que presenció el asesinato de su madre, Ana Bolena, a manos de su padre, el rey Enrique VIII. “Todo lo que vio en su juventud influye en sus acciones en su vida adulta”, dijo en su momento Mijnssen en este diario. La trilogía concluye el próximo año con Roberto Devereuxen el que Isabel hará ejecutar a su amante tras todo tipo de intrigas.
Eso no es muy simpático, y también en María Estuarta A primera vista, Elizabeth parece ser la mala: tiene la figura del título decapitada después de casi veinte años en cautiverio. Después de todo, María, que es su prima pero a la que también llama hermana (es complicado, la vida amorosa de los Tudor), reclama su trono. Si se considera probada la participación de María en un complot frustrado contra la vida de Isabel, eso es suficiente para condenarla por alta traición. De hecho, la nobleza cortesana intrigante ha falsificado la carga de la prueba.
dominio completo
La gran fuerza de la dirección de Mijnssen es que desmantela el esquema del bien y el mal y presenta a personas de carne y hueso que inevitablemente se mantienen en un dominio absoluto. Elizabeth (la cálida y radiante mezzo Aigul Akhmetshina) está traumatizada por el asesinato de su madre y el posterior matrimonio de su padre con su tercera esposa; la escena inicial lo deja claro al recordar el final de ana bolena. Primero, Elizabeth y Maria Stuart (la sublime soprano Kristina Mkhitaryan) se enfrentan, ese es el núcleo de la ópera. Luego, María sale corriendo y un grupo exuberante de juerguistas vestidos de blanco nupcial entran en la habitación de Elizabeth, mientras los recuerdos y los espectros a menudo cobran vida en esta producción. La confusión que experimentas como espectador, ¿realmente está sucediendo? – trae el drama debajo de la piel.
Puedes imaginar vívidamente a Elizabeth sintiéndose amenazada por Mary, quien seduce y enrolla a todos alrededor de su dedo, al menos a los ojos de Elizabeth. Por otro lado, María tampoco tuvo una vida fácil: ya había enviudado tres veces antes de los cuarenta y estuvo veinte años presa antes de que le cayera el hacha. El clímax de la ópera es el encuentro entre las dos reinas, por recomendación del Conde de Leicester (el encantador tenor Ismael Jordi), de quien ambas están enamoradas. El hecho de que el encuentro nunca haya tenido lugar (Donizetti sigue un invento del dramaturgo Schiller) no lo hace menos emocionante.
María se humilla, niega su orgullo, en una súplica de perdón. No le agrada a Isabel. Al contrario: humilla a su rival frente a Leicester y luego se vuelve hacia él: ¿es este el rostro encantador del amor? El boomerang vuelve con la misma fuerza: en el siguiente round, María está cerca del nocaut, cuando llama a Elizabeth ‘una sucia bastarda de Bolena’. Todo y todos se encogen ante la mención de ese nombre. De repente, la pesadilla de Isabel parece haberse hecho realidad: María es levantada, con cetro y orbe a plena luz.
Mijnssen siempre trabaja con el mismo equipo para la trilogía, lo que aumenta la continuidad. Dónde ana bolena tocó todo el ancho del escenario, el escenógrafo Ben Baur María Estuarta con forma de trampa. Altas paredes oscuras con molduras blancas sucias se estrechan hasta una puerta alta y estrecha en la parte trasera. La obra en tres actos de Donizetti se divide efectivamente en dos actos, con cambios mínimos, en una paleta opresiva y chispeante de tonos grises. Todo respira que no hay escapatoria de ello, y no hay ninguno.
Afortunadamente, vuelve a haber un excelente canto, de todo el elenco y el excelente coro de DNO, con las dos reinas como protagonistas. Akhmetshina anima a Elizabeth con aparente facilidad. Mkhitarian brilla como María, ágil y virtuosa, con disonancias picantes y una quietud impresionante en las escenas aisladas que conducen a su muerte. El especialista en bel canto Enrique Mazzola seduce a la Orquesta de Cámara de los Países Bajos con un acompañamiento sutil. Es un horror disfrutar al máximo.
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