Tuvimos que esperar mucho tiempo, después de todo, han pasado casi dos años (con Corona) desde el comienzo de la tercera temporada. Pero ahora, la mujer con la boca más sucia del Upper West Side de Nueva York regresa y, bajo la dirección de Amy Sherman-Palladino, vuelve a ofrecer un espectáculo de fuegos artificiales con monólogos y diálogos hilarantes. Pero no es solo la fabulosa cantidad de texto de la serie lo que la mantiene, hay aún más razones para seguir viendo. Por ejemplo lo siguiente.
1. Puntos en el método ping-pong
Cualquiera que haya seguido la carrera de la comediante ficticia y prometedora Miriam “Midge” Maisel (nuevamente interpretada brillantemente por Rachel Brosnahan) en los Estados Unidos de la década de 1950 sabe que no solo sus actuaciones de stand-up son líricamente como una cuchilla limpia. . Porque la “Maravillosa Sra. Maisel” fue creada por la pareja Palladino, que juntó tantos textos de diálogo bon mot arremolinados en una sola escena con las legendarias “Gilmore Girls” que muchos actores se marearon. Después del dramático final de suspenso de la tercera temporada, en el que Midge fue sacada sin contemplaciones de su programa de gira por el cantante hip Shy Baldwin como acto de apertura, la mujer ingeniosa tiene que empezar casi desde el principio otra vez. Afortunadamente, su leal agente Susie Myerson (Alex Borstein), quien tampoco es de mente abierta, está a su lado. Juntos ofrecen suficiente entretenimiento en términos de diálogo, pero también hay algunas interesantes apariciones especiales para anunciar: Kelly Bishop (“Gilmore Girls”), Milo Ventimiglia (“Gilmore Girls”, “Das ist Leben”), John Waters (“The Blacklist’) y Jason Alexander (‘Seinfeld’) se suman esta temporada para reforzar el baluarte lingüístico.
2. La década de 1960
Después de los años polvorientos y angulosos de la posguerra de la década de 1950, la serie ahora ha llegado a la década de 1960, pero solo comparativamente toma suavemente la estética más colorida, la cultura pop y también la nueva cultura de protesta supuestamente liberadora en el programa. Porque las cosas básicas que son mucho más importantes para Midge aún no han cambiado. Sus carreras como comediantes todavía están amenazadas por los viejos patrones jerárquicos de la sociedad: los hombres hacen comedia, se les permite escribir en la panadería, se les toma en serio como artistas. “¿Sabes lo que es genial de mí? ¡Es cuando soy yo!”, le dice con optimismo a la agente Susie, y ahí es donde el personaje de Midge entra realmente en la década de 1960. Como antes, quiere encarnar su propia visión del stand-up en el escenario con mucha confianza en sí misma, y ahora ya no quiere bailar al son del silbato del negocio.
3. Ira pura y sin disimular
Después de que Shy Baldwin deja a Midge en el aeropuerto con dos taxis llenos de ropa y equipaje porque ella había señalado su homosexualidad naturalmente no revelada con demasiada claridad durante una aparición, Midge está furiosa como el infierno. La cuarta temporada también comienza con una actuación de pie de la Sra. Maisel que ladra furiosamente, en la que la palabra “joder” (en el idioma original) aparece con más frecuencia que en muchos videos de hip-hop de gángsters. Y aquí es donde todo lo que constituye los EE. UU. vuelve a unirse, complaciente y lamentable a partes iguales: homofobia, sexismo, racismo, misoginia en la vida cotidiana, la ecuación de la pobreza a la riqueza: nada de esto, por supuesto, fue cuestionado incluso en principios de la década de 1960.
4. Los malditos parientes jorobados
Las relaciones familiares extremadamente extrañas de Miriam “Midge” Maisel siguen siendo un gancho histéricamente divertido para numerosos chistes sobre la ira familiar, la cultura judía y la ira familiar a causa de la cultura judía. Para compensar su déficit financiero después de la gira fallida con Shy Baldwin, Midge les pide a sus padres que se muden a su apartamento muy caro recién comprado, la casa muy señorial donde vivió la familia antes de que el padre Abe Wiseman (Tony Shalhoub) entrara en problemas financieros. dificultades por vanidad. “¡Todo el clan Wiseman reunido! En el mismo edificio, solo unos pisos más abajo”, Midge elogia su apartamento a sus padres mientras hacen un recorrido.
Por supuesto, el padre Abe sugiere que sería mucho mejor y más creíble si les dijeran que sus padres compraron el apartamento para ellos y que afortunadamente los dejaron vivir con ellos. También porque esto armonizaría con su detallado relato de mentiras, con el que ocultan a la sociedad su derrumbe económico y social. Y quién querría casarse con una mujer que compra su propio apartamento, enfatiza Abe. Midge no puede escapar de la locura familiar nuevamente, pero eso también privaría a la serie de al menos el 50 por ciento de la gran crítica social absurda, a veces no siempre políticamente correcta.
5. Feminismo, querida
Tal vez la realidad de principios de la década de 1960 no hubiera tratado con el patriarcado con tanta confianza en sí mismo y con tanta determinación. Pero el personaje de la Sra. Maisel hace mucho que dejó de ser una cita casual en el floreciente feminismo. Es a la vez la lucha contra el espectáculo masculino y su deseo absoluto de escapar de la existencia conservadora de ama de casa judía y el absurdo de esta vida cotidiana con acusaciones mordaces y divertidas en el escenario. Y eso es tan entretenido como empoderador. Después de todo, también es un poco de anhelo lo que evita que Midge rompa todos los lazos familiares.
Estas contradicciones, con todo su ingenio genuino, también llevan la temporada 4 de The Marvelous Mrs. Maisel a lo largo de ocho episodios locos, dos de los cuales se transmitirán cada semana en Amazon Prime Video a partir del viernes 18 de febrero de 2022.
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