Cancela todos tus planes este fin de semana porque Reina Charlotte: una historia de Bridgerton es aquí. Si planeas atracar el spin-off, no te culpamos. hay mucho para asimilar a lo largo de los seis episodios, desde el matrimonio de Charlotte, de 17 años, con el rey Jorge III (interpretados por India Amarteifio y Corey Mylchreest, respectivamente) y su ascenso al trono, hasta la intrincada apariencia del elenco ambientada en la era georgiana de Inglaterra. La serie también marca la primera vez que los espectadores se sumergen profundamente en la historia de fondo de Charlotte, que, naturalmente, incluye la evolución de su estilo. Como saben los fanáticos, el vestuario del drama es crucial para darle vida a la pieza de época.
“Definitivamente hay un arco y una historia de origen en el vestuario de la joven Charlotte mientras hace la transición para convertirse en Golda [Rosheuvel]es Charlotte”, dice la diseñadora de vestuario del espectáculo. lyn elizabeth paolo. Se le asignó la tarea de crear atuendos para las líneas de tiempo pasadas y presentes, y esta última estaba destinada a tener lugar entre Bridgerton Temporadas 2 y 3 (que todavía está en producción). “La joven Charlotte usa una cacofonía de colores (muchos rosas, naranjas, lavandas) y luego los tonos se vuelven un poco más profundos y ricos. [as the story progresses].” recordarás que Bridgerton’s Charlotte usa más rojos oscuros, verde azulado y dorados intensos, lo que contrasta con los suaves tonos pastel de su yo adolescente. Este uso intencional del color se utiliza para transmitir sentimientos y emociones fuertes. Por lo tanto, tiene sentido que Charlotte, más segura de sí misma, se incline hacia los tonos más ricos y majestuosos.
Si bien la paleta de colores ciertamente juega un papel importante en el arco de la moda de Charlotte, cómo ella elige su ropa en la pantalla agrega otra capa fascinante a su personaje. En el episodio uno, la madre del rey Jorge, la princesa Augusta (interpretada por Michelle Fairley), intenta persuadirla para que use un vestido de novia de estilo inglés y no el elaborado vestido que trajo de París. Esta escena destaca los intentos de la monarquía por controlar a la joven dictando su vestuario.
Sin embargo, alerta de spoiler, nunca termina caminando por el pasillo con el vestido sencillo, sino que opta por el vestido bordado más exagerado. Este acto de desafío aquí, señala una actitud bastante valiente y feroz de una Charlotte adolescente, y como Bridgerton Los espectadores pueden atestiguar que la reina Charlotte también es bastante decidida y sofisticada en sus últimos años.
“La joven Charlotte es una persona muy fuerte y queríamos mantener su propio sentido de la moda y sus propias tradiciones”, dice la diseñadora de vestuario. Laura Frecón, que trabajó en estrecha colaboración con Paolo para crear más de 1000 looks para el espectáculo. “Su [wedding gown] de Francia, queríamos que fuera absolutamente espectacular y más moderno”.
Y espectacular y moderno que era. La impresionante pieza, inspirada en el vestido final del desfile de Alta Costura Otoño 2018 de Zuhair Murad, estuvo acompañada de una capa de novia que en realidad rindió un sutil homenaje a otra heroína de Shonda Rhimes: Olivia Pope. El número de novia de 10 pies tuvo que ser bordado en 18 piezas separadas, y era tan pesado que Amartefio tuvo que usar un arnés debajo para asegurarlo. (En la pantalla, no podía distinguir nada de esto mientras se deslizaba tan fácilmente por el pasillo).
A medida que se desarrolla la serie, se puede ver cómo la joven Charlotte comienza a modificar sus atuendos para reflejar su nueva vida como reina y su incipiente amor por el rey Jorge. Una gran parte de su narrativa de moda implica que las paletas de colores de vestuario de la pareja reflejan su historia de romance. Cuando están juntos, los colores que usan son complementarios. Por ejemplo, cuando se encuentran por primera vez en el jardín, sus miradas contienen plata.
A medida que avanza el espectáculo y Charlotte se afianza más en la familia real y su amor por el rey Jorge se hace más profundo, su estilo está en una conversación aún mayor con la de él. ¿Un momento para anotar? El famoso baile de las estrellas y la luna en el episodio seis, donde la chaqueta de George tiene pequeñas estrellas doradas cosidas en su chaleco, mientras que el vestido de Charlotte tiene estrellas plateadas tejidas en el corpiño. Su tiara también tiene estrellas escondidas dentro de las joyas.
Los huevos de Pascua de la moda no se detuvieron allí: los fanáticos de la joyería también podrían darse cuenta de cómo evolucionan los opulentos accesorios de Charlotte. Según Frecon, a medida que la joven reina se vuelve más majestuosa, las chucherías se vuelven más grandes, alejándose de estilos más suaves y modernos. Al final del espectáculo, la ves en conjuntos grandes con dos pulseras y anillos a juego, así como un collar gigante con una tiara a juego.
Sin embargo, la reina Charlotte no completamente deshacerse de todas sus piezas de joyería de su adolescencia. Por ejemplo, las joyas de la coronación que Charlotte, de 17 años, usa en el episodio tres, las vuelve a usar más tarde la reina para el retrato de su familia en el episodio seis. Además, Char adulto siempre tiene en su imperdible anillo de bodas de talla esmeralda, que Paolo dice que es una verdadera pieza georgiana que le prestó Espuela de caballero y halcón. Estos momentos unen sutilmente la historia de la evolución de la moda de la reina.
El hecho de que Charlotte de Rosheuvel vuelva a usar algunos de los diseños favoritos de la joven Charlotte se corresponde muy bien con el objetivo de estilo final de los diseñadores de vestuario en el programa: unir las dos versiones del protagonista. Tanto Paolo como Frecon revelan que editaron la paleta de colores de Charlotte de Rosheuvel para que fuera mucho más clara de lo que los espectadores la vieron inicialmente en Bridgerton mientras sigue usando los patrones elaborados habituales y el pesado brocado para sus atuendos. Hacia el final de reina charlotte, por ejemplo, los tonos verdes se vuelven más suaves, mientras que los tonos naranjas se vuelven tonos melocotón suaves en sus atuendos, un cambio sutil que quizás no hayas notado al leer los episodios. Para los diseñadores de vestuario, estos detalles matizados de la moda se unen para ayudar a contar la historia de la evolución de Charlotte de adolescente a reina.