El escenario del espectáculo del sábado por la noche de Lizzy McAlpine está configurado como una sala de estar improvisada. carteles de cine de Indiana Jones y 007 adornan una pared con dos grandes ventanales. Una lámpara de pie y una de mesa emiten resplandores cálidos y mantecosos. Un sofá de terciopelo verde llama desde la esquina. En medio de todo está la propia McAlpine, sosteniendo una guitarra. Si todos los demás aparatos en el escenario se derritieran, parecería que acaba de invitarnos a la chimenea de su casa para una actuación improvisada.
Este escenario íntimo e intencionalmente realista es la base del indie rock cinemático y cronológico de la joven de 23 años y, más recientemente, la razón de su éxito vertiginoso. En la parada Spotify Pop Rising On Tour de McAlpine el 29 de abril en The Fillmore en Filadelfia, la audiencia extasiada de 2500 no solo eran fanáticos, sino también amigos con los que conversó de manera informal. “Voy a cantarles unas canciones, va a ser genial”, exclamó a modo de saludo. Pero la comodidad de la noche se vio realzada por otro hecho importante: esta era su primera actuación como cabeza de cartel en su ciudad natal.
“Mi mamá literalmente compró 105 boletos para el espectáculo, así que todo es mi familia y sus amigos del trabajo y mis amigos de la familia… mis abuelos están aquí y mi hermana”, dijo McAlpine a NYLON en el salón verde antes del espectáculo, un dato curioso. ella también compartió con la audiencia poco después de que comenzara su presentación. Si su presencia (y el significado de la noche) agregó algo de peso sobre los hombros de McAlpine, fue imperceptible cuando inició enérgicamente su lista de canciones con “una cosa del ego”: una flecha de púas de una pista sobre comunicación tóxica de su álbum de 2022. cinco segundos planos. El ferviente canto de la audiencia comenzó de inmediato.
El atractivo de la música de McAlpine está en sus detalles, una vívida especificidad que también toca lo universal: la confusión de las relaciones, las cosas que hacemos o no decimos, los sentimientos que dejamos en el aire. En sus espectáculos, estos detalles son banderas para su base de fans; una “canción sobre slurpees” recibió un rugido de vítores cuando la audiencia sabía que estaba a punto de lanzarse a “todos mis fantasmas”. Ella prologó el “día del juicio final” favorito de los fanáticos simplemente llamándolo una canción sobre “ignorar las banderas rojas”.
Las letras son sostenidas y acunadas por sus admiradores, como cuando la audiencia coreaba “Estoy sola, estoy sola, estoy sola / Todo a la vez / Y no sé, no sé / cómo recuperar lo que era”, mientras cantaba “Nothing / Sad N Stuff”. Aunque la estrella de McAlpine solo comenzó a ascender espectacularmente a fines de 2022 después de que ya había lanzado dos álbumes de estudio de forma independiente, la noche dejó en claro que ella ha sido durante mucho tiempo una cámara de resonancia para sus mayores fanáticos; ninguna canción fue entregada sin la participación de la audiencia.
“Siempre es alucinante ver cuántas personas asisten a estas cosas”, dijo McAlpine sobre sus fanáticos. “Mantengo mis expectativas muy bajas y estoy horrorizado por la cantidad de personas en la multitud que cantan cada palabra. ¡Es una locura para mí!”
El momento más estruendoso de la noche llegó con “techos”, colocados inteligentemente a mitad del set y la única canción que recibió el tratamiento cinematográfico: una atenuación de las luces, un silencio prolongado y una grabación del golpeteo silencioso de la lluvia que cae. El verdadero poder de la ahora poderosa influencia de McAlpine quizás se reveló aquí. A medida que la canción avanzaba hasta el estribillo final que en este punto ha sido escuchado por todos los que tienen una cuenta de TikTok, la multitud cantó y gesticuló cada palabra. Como una liberación catártica, después de que se hizo, hubo una sensación comunitaria de algo curativo.
Sería fácil comparar a McAlpine con otros santos patronos de la composición diarística como Phoebe Bridgers o Angel Olsen, pero McAlpine alberga una generosidad emocional y un sentido de persona a persona que es raro entre los artistas del género. Aunque una barrera física la separa de la audiencia, hay una sensación de toma y daca mutua, o al menos de cuidado. (En un ejemplo más aleccionador, después de que McAlpine detuviera el concierto por cuarta vez para obtener ayuda para un miembro de la audiencia que se desmayó, pidió un breve “descanso para respirar” y pidió a los asistentes del lugar que se desmayaran con agua). Sentado al piano para interpretar “In What World”, agradeció a la multitud por tener espacio para su arte. “Empecé a escribir canciones a los 12 [years old] en mi sótano en los suburbios de Filadelfia”, dijo. “Eres una de las muchas razones por las que estoy aquí”.
Al final de la noche, después de asegurarse de entrar al fotomatón, sus fans se fueron con un regalo más. A través de una asociación con Lista de reproducción Pop Rising de Spotify, McAlpine pudo enviar a todos a casa con un bolso conmemorativo y una muestra de su comida local favorita: un brownie Wawa. Te imaginas que si estuvieras en su casa real para un lugar de reunión real, probablemente te enviaría con lo mismo.
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