Los dibujos fueron el capital del pintor del siglo XVII. Las páginas elaboradas, a veces coloreadas, podrían venderse a coleccionistas. Pero, sobre todo, un artista construye un depósito de impresiones, figuras, motivos o paisajes haciendo dibujos. Se guardaban en el estudio para ser utilizados tarde o temprano en composiciones pintadas. Y los dibujos, por supuesto, también servían para aprender y practicar.
Las colecciones modernas de dibujos a menudo reflejan esas diferentes funciones. Esto ciertamente se aplica a la colección de dibujos holandeses y flamencos que la pareja estadounidense Sheldon y Leena Peck donaron en 2016 al Museo de Arte Ackland en el estado estadounidense de Carolina del Norte. La Casa de Rembrandt muestra una fina selección de más de setenta láminas, incluidas obras de Jacob van Ruisdael y Jan van Goyen y cuatro de Rembrandt.
Las secciones temáticas ilustran la variedad de tipos y géneros. Los paisajes incluyen representaciones de árboles individuales, pero también rostros estudiados detallados en lugares reconocibles. Esaias van de Velde dibujó un paisaje fluvial montañoso con tinta marrón, con un pastor y un hombrecito agachado en primer plano a la izquierda, en consonancia con una larga tradición de “kakkers” en el grabado y el dibujo holandeses. Una vista magistral de una fuente de agua con dos barcos, ejecutada por Rembrandt con una pluma de caña, contra el fondo de árboles y edificios en el horizonte, que son a la vez borrosos y precisos con un pincel.
Para dominar la anatomía humana, los pintores realizaron estudios de desnudos. Tal hoja con un modelo masculino erguido y en gran parte desnudo del estudiante de Rembrandt Samuel van Hoogstraten lleva a especular sobre el lugar donde se hizo el dibujo (¿en el estudio de la casa de Rembrandt que ahora es el museo?) y la identidad del joven que posa. quien pudo haber sido un compañero de clase (¿Barent Fabritius?). Una escena original e inesperada fue captada por Cornelis Saftleven, quien tomó un punto alto para dibujar un par de palomas en una chimenea y, más adelante, un nido de cigüeñas en el techo de un edificio de la iglesia.
la firma de Jack
Presentados sin énfasis, pero al menos tan interesantes y descritos en detalle por Robert Fucci en el catálogo, son temas que tematizan el arte mismo. Jan de Bisschop, por ejemplo, dibujó un antiguo guerrero sobre un caballo encabritado, con sorprendentes efectos de luz y oscuridad: el dibujo se hizo a partir de una estatuilla de bronce del escultor renacentista Willem van Tetrode.
Colección Peck / Casa de Rembrandt
Jacques de Gheyn II retrató a su hijo, que también se llamaba Jacques y también se convirtió en artista. El niño mira pensativo su hoja de dibujo, que todavía está casi vacía. Es tentador relacionar los comentarios que hizo Constantijn Huygens sobre el talentoso, pero ‘perezoso y mimado’ Jacques junior con el hecho de que ya ha firmado la hoja en blanco.
Una cabeza de hombre vivaz con un gorro con elegantes plumas ha sido colocada paradójicamente por Jacob Matham sobre el pedestal de un busto. El dibujante parece querer refutar la opinión del siglo XVII de que el artista que estudia demasiado las esculturas antiguas ha dominado la rigidez del mármol.
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