Holanda no sólo tiene una tradición de visitas masivas a los mateo pasión antes y el Viernes Santo. También habrá conciertos en los pueblos más pequeños el 4 de mayo. Con música, por supuesto, que esté en consonancia con la conmemoración de los difuntos.
Por ejemplo, encontrará muchas versiones de réquiems. El réquiem es la misa católica romana por los muertos, y muchos compositores le han puesto música de manera fenomenal. Por ejemplo, de Gabriel Fauré (1845-1924).
Fauré, el francés con un distintivo bigote puntiagudo, fue compositor, organista de Madeleine en París, director del conservatorio de esa ciudad y un maestro querido e influyente. Su trabajo es bastante consistente en calidad. Escribió fantásticas obras de música de cámara y también algunos ‘éxitos’, como las canciones Après un rêve y la pieza del coro Cantique de Jean Racine. En sus mejores obras, su lenguaje musical es muy rico en armónicos, pero Fauré permanece casi siempre accesible.
1. Réquiem
Él Réquiem (1891) de Gabriel Fauré es una de sus obras más queridas. Con razón. Su popularidad se puede explicar en parte por su canto relativamente fácil (muy vocalmente escrito), lo que permite a los cantantes aficionados vincularse con él. Quizás también se adapte mejor a las creencias religiosas contemporáneas que un réquiem teatral, por ejemplo el de Verdi: Fauré, que escribió su pieza simplemente para su propia diversión, es más del tipo contemplativo y gentil; se mantuvo alejado de los abismos y de la conflagración infernal.
La pieza con sus suspiros, buscando armonías tiene una duración media de unos 35 minutos. Fauré buscó principalmente la variación en los timbres. Escribió música celestial en tonos tierra. Aunque al escuchar diferentes grabaciones notará que los timbres pueden variar considerablemente según la interpretación, existen diferentes versiones en circulación.
Fauré la escribió inicialmente para un pequeño conjunto sin violines (a excepción de un solo de violín en el Sanctus), en el que las violas que suenan mucho más oscuras son las cuerdas más altas. Esa versión la grabó, por ejemplo, Philippe Herreweghe con su Collegium Vocale Gent en 1988. Posteriormente hubo una versión (1901) con una orquesta sinfónica que conquistaría el mundo. También tiene algo, pero un poco menos especial, por supuesto.
2. Primer cuarteto de piano
Fauré, contrariamente a lo que sugiere la primera versión de su réquiem, no estaba particularmente interesado en la orquestación. Era un verdadero fanático de la música de cámara. Sus dos cuartetos de piano (piano, violín, viola y violonchelo) se encuentran entre las piezas más conocidas. La primera, completada en 1883, está en do menor, pero sin embargo se siente como una pieza ‘positiva’ en mayor. Las grabaciones del francés Éric Le Sage, que grabó con piano las obras de música de cámara reunidas, son un buen punto de partida para un viaje de descubrimiento de Fauré.
3. Cuarteto de cuerdas
¿La pieza más hermosa de Fauré? Sin duda: su trio Cuarteto de cuerda de 1924. Sería su última obra. Siempre temió el género pesado, y cuando finalmente completó uno ya estaba sordo, su cuerpo casi exhausto. Es una pieza llena de oscuridad, pero también con mucho cielo. Asegúrese de buscar la grabación del Quatuor Ébène, que hace maravillosamente la interacción de las líneas. Un triunfo de la música francesa.
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