¿Puedes hacer un musical sobre Hitler? Tiene que ser, dice Arnon Grunberg

Mel Brooks nació como Melvin Kaminsky el 28 de junio de 1926 en Williamsburg, Nueva York. Su madre ya tenía tres hijos, esperaba que el cuarto fuera una niña. Cuando el médico le dijo después del parto que había dado a luz a un hermoso niño, ella parece haber respondido: ‘¿Te gustaría?’

Melvin tenía 2 años cuando su padre, Max, murió de tuberculosis. Para honrarlo, Brooks nombró a muchos de sus personajes, así como a su hijo mayor, Max. El padre, como el abuelo Abraham, que vino de Gdansk, entonces todavía llamado Dantzig, estaba en el negocio del arenque. En Estados Unidos, los Kaminsky continúan vendiendo arenque. Alquilaron un almacén en Essex Street en Manhattan e hicieron que los jornaleros vendieran el arenque en carros.

En sus memorias, que Brooks a los 95 años tituló ¡Todo sobre mi! Mi notable vida en el mundo del espectáculo publicado, escribe que quería ser comediante porque tuvo una infancia tan feliz y quería continuarla.

Mi primer encuentro con Mel Brooks fue en 1995 cuando estaba en una sala de cine en Nueva York. Los productores vio, la primera película que Brooks dirigió, se estrenó en 1967. Antes de eso, fue principalmente escritor del exitoso programa de televisión de comedia de la década de 1950. Tu Show de Shows† De hecho, su carrera comenzó en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial cuando un teniente preguntó: ‘¿Hay alguien en esta unidad que pueda cantar? ¿Bailando? ¿Hacer bromas o tocar un instrumento? A lo que Brooks respondió: “Todo lo anterior, puedo cantar, bailar, bromear y tocar la batería”. De hecho, Brooks había trabajado cuando era adolescente en un resort en Catskills como vaso de piscinaun niño que, después del almuerzo, debía mantener despiertos a los ancianos mayoritariamente judíos al borde de la piscina mediante bromas, presumiblemente sobre la base de que un invitado dormido no puede pedir cócteles y otras delicias.

fracaso garantizado

La historia de Los productores Sin duda será conocido entre los cinéfilos. Un turbio productor de teatro de Broadway llamado Max Bialystock (Zero Mostel) descubre gracias a su contador, Leo Bloom (Gene Wilder), que un fracaso también puede hacerte ganar mucho dinero. (Décadas más tarde, Donald Trump descubrió algo similar, pero esto aparte). Bialystock decide tener el peor guión imaginable dirigido por el peor director, un fracaso garantizado. En su búsqueda de un guión así, se encuentra con Franz Liebkind, un viejo nazi que no cree que el Führer esté realmente muerto, lo busca en América del Sur y finalmente se instala en Nueva York, donde termina la obra. Primavera para Hitler escribió, una oda al Führer, eso debe quedar claro. Primavera para Hitler también era originalmente el título de la película, pero el productor, Joseph E. Levine, le dijo a Brooks que ningún cine querría poner la palabra “Hitler” en su fachada. Así se convirtió Los Productores Los Productoresexcepto en Suecia, donde no tuvieron ningún problema con Primavera para Hitler†

No era la primera vez que se utilizaba a Hitler como personaje de una comedia. El ejemplo más famoso es El gran dictador de Chaplin de 1940, una película conmovedora, a pesar del final sentimental. Chaplin vio ya en 1940: Estados Unidos aún no vio el expansionismo y la limpieza racial de Hitler, tampoco Stalin, muchos pensaron que no iría tan rápido, lo que otros todavía no querían ver años después.

Como incluso el espectador desprevenido ya puede ver venir Primavera para Hitler un gran éxito y, como resultado, Bialystock y Bloom terminan en la cárcel, teniendo que pagar a sus inversores, lo cual no pueden, después de haber prometido a innumerables inversores el 100 por ciento de las ganancias, donde continúan su trabajo como encantadores estafadores.

se desmaya

Pocas escuchas tan de cerca como el humor, el genio y la estupidez rara vez están tan juntos como en este género, y como casi todos los comediantes pueden estar de acuerdo, es un misterio por qué la risa no sucede de la noche a la mañana. En sus memorias, Brooks cita al renombrado actor inglés Edmund Kean, quien, cuando se le preguntó en su lecho de muerte cómo se sentía, respondió: “Morir es fácil, la comedia es difícil”.

Como otro gran director de Hollywood, Billy Wilder, Brooks se da cuenta de que la comedia necesita una historia; si la comedia falla, todavía tienes la historia. Él mismo describió su método cuando aún escribía para Tu Show de Shows, como sigue: ‘Todo lo que escribimos estaba basado en la verdad’. En otras palabras, y esto se ha dicho más a menudo y de muchas maneras, la comedia revela lo grotesco que se esconde bajo lo trágico.

Incluso en las mejores comedias hay inconsistencias, también en Los productorespor ejemplo, el secretario sueco de Bialystock, que representa a poco más de tetas y culo† Ahora etiquetaríamos esto como sexista, el mayor problema es que el personaje no es gracioso. Hitler, sin tetas y sin culo, como personaje en manos de Brooks, por otro lado, resulta extremadamente divertido y durante una ceremonia de premiación también agradeció ampliamente al ex dictador por esto.

Hoy en día, el juicio moral se deja cada vez menos al público. El juicio debe ser detallado para evitar malentendidos, por ejemplo, la discusión sobre los títulos en los museos. La comedia, sin embargo, existe por la gracia de la incomprensión, la risa es una salida a lo que se experimenta como traspaso de fronteras.

Brooks todavía asume que el público sabe tanto como él; que el fascismo fue una idea extremadamente mala no necesita ser explicado, ni el Führer necesita ser satanizado, él mismo lo hizo. Cualquier lección moral obvia es ajena a Brooks, y tales lecciones son, por supuesto, enemigas de la comedia, yo diría que del arte.

Inicialmente, un productor de cine, el legendario Lew Wasserman de Universal, le había preguntado a Brooks si Primavera para Hitler no Primavera para Mussolini podría ser, ya que esperaba algunos problemas con Hitler como estrella musical. Brooks rechazó calurosamente la oferta y felizmente siguió adelante con sus planes, alegando que siempre prometía sumisamente seguir las instrucciones de cualquier productor y luego ignorarlas.

Un musical sobre Hitler sigue siendo una profanación de los horrores, pero por eso funciona como una comedia. También hay un impulso filosófico, independientemente de si Brooks lo pretendió de esa manera o no. Puede preguntarse si el realismo de Steven Spielberg en la lista de Schindler (1993) no es mayor profanación que la de Brooks. Después de todo, esa película parece tomar la posición de que podemos representar la violencia más extrema de una manera realista, que podemos saber exactamente lo que sucedió.

Más invitaciones la lista de Schindler que el espectador se identifique con la víctima, también por motivos educativos. Ahora nuestra cultura se ha convertido en una invitación casi permanente a identificarse con cualquier víctima y es precisamente esta invitación la que está en la raíz del sentimentalismo, de evitar la palabra ‘kitsch’, que asola nuestra cultura. La identificación instantánea con la víctima es el camino más rápido al bienestar, a la sedación.

Una liberación

Un musical sobre Hitler, escrito por un admirador del Führer, aunque un admirador con algunas discapacidades intelectuales, es una respuesta digna al teatro grotesco y macabro que siempre es la violencia extrema. Precisamente porque Brooks se niega a practicar el realismo, negándose así a entrar o representar ciertos lugares (los campos), su descripción del Tercer Reich es sublime. Eso es en parte por lo que me impresionó tanto esta película en 1995, Los productores fue una liberación para mí. Brooks puede escribir correctamente en sus memorias, después del musical Los productores se había convertido en un éxito en Broadway en 2001 que los nazis y Hitler han sido buenos con él.

Sí, Brooks superó a Hitler, principalmente porque se ha mantenido constantemente como antisentimentalista. Las debilidades humanas eran lo suyo y para los espectadores que deseaban un ser humano diferente, básicamente les decía ir a otra película, con lo que básicamente quería decir ir a otro planeta.

Gene Wilder (1933-2016), con quien Brooks colaboró ​​a menudo y con quien estaba en deuda, aún no se ha mencionado aquí. No conozco a ninguna actriz que muestre tan bien lo que es actuar, pone en el punto de mira la pura locura dosificada y controlada. (Se puede hacer una afirmación similar sobre la escritura.) Wilder fue adecuado en Los productorespero fenomenal esta en Frankenstein joven (1974), una película en blanco y negro, esencialmente un comentario sobre la adaptación cinematográfica clásica de 1931. Durante la filmación, Brooks entregó pañuelos de papel al equipo para que se los llevaran a la boca si no podían contener la risa nuevamente, Wilder y a los demás actores les gustaba improvisar a un alto nivel.

Según Brooks, Frankenstein es una historia de amor, se trata del amor entre padre e hijo, aunque el padre ha creado al hijo de forma extraña y aunque el hijo resulta ser un monstruo. Frankenstein joven funciona muy bien como comedia porque Brooks se toma en serio la historia de amor.

“Dale vida a mi creación”, grita Gene Wilder, y como se señala en un documental sobre esta película, es presumiblemente un deseo universal.

Muchos reproducen, aunque más “naturalmente” —siempre que esa palabra no se haya desorganizado— que en el caso de Frankenstein, unos intentan hacer arte, con resultados variables, otros intentan crearse a sí mismos; parte del sueño americano se basa en el mito de que siempre puedes reinventarte. Sin embargo, solo unos pocos se atreven a admitir que han creado un monstruo. la muestra en Frankenstein joveninterpretado por Peter Boyle, resulta ser un dulce monstruo, que también contiene la genialidad de Brooks.

La cosmovisión de Mel Brooks: el monstruo es dulce, pero sigue siendo un monstruo.