Cada temporada, una gran cantidad de nuevas identidades desfilan por la pasarela, y cada una es diseccionada hasta el olvido en busca de una cosa: la nueva y fresca estética de la chica “It”. La siempre seductora chica “It” siempre está misteriosamente por delante del ciclo de tendencias, principalmente porque ella lo crea. A medida que las marcas hacen lo mismo, durante la reciente temporada de pasarelas de otoño de 2023, vimos el surgimiento de Certified Dweeb.
Estos adorables bichos raros difieren de las anteriormente buscadas chicas glamazon de Euforia-maquillaje inspirado y el infame vestido de cumpleaños número 18 de Paris Hilton. En cambio, es una chica que tiene confianza en sí misma y acaba de levantarse de la cama. No tiene tiempo para peinados y maquillajes complicados, y simplemente busca pasar el día sintiéndose cómoda, porque en cierto punto, la ropa vanguardista-subversiva-básica-motociclista-core-ballet se ha vuelto bastante incómoda de usar.
La dweeb posee una confianza casual que hace que su personaje sea una inspiración y, como resultado, su guardarropa sea deseable. Entre numerosas conversaciones sobre “riqueza sigilosa” y minimalismo de tendencia, la tonta se distingue por su enfoque intelectual para vestirse que imagina la longevidad de un artículo y las muchas vidas que puede vivir con ella a lo largo de los años a medida que aprende más sobre sí misma y su estilo. . El atractivo más importante aquí no es la temporalidad de la parte superior para salir o el elemento viral favorito de hoy, sino el proceso de pensamiento consciente de cómo nos presentamos ante el mundo. Con una mayor conciencia de la moda, tanto los consumidores como los fanáticos de la moda están valorando la historia de la moda y los archivos de la marca más que nunca, lo que ha llevado a la popularización actual de este tipo de “nerd de la moda”.
Miuccia Prada es pionera de la mujer “ugly chic”, y la pasarela de Miu Miu resucitó una vez más esta idea de estilismo intelectual. Siempre autorreferencial, la Sra. Prada asintió con la cabeza hacia las pasarelas pasadas, como la ropa interior de Primavera/Verano 96 debajo de faldas transparentes. La diseñadora a menudo destaca los orígenes de su propia estética nerd en los primeros años de su carrera como diseñadora para demostrar su consistencia contra las mareas de las tendencias impulsadas por Internet. Los cárdigan metidos en medias son sin duda juveniles, mientras que los vestidos transparentes demuestran una sutil madurez en estilo y atractivo sexual. Lo que hace que el estilo antiviral de Miu Miu sea tan refrescante es su sencillez bien pensada: es probable que muchos de estos artículos se encuentren en su propio armario. Si bien el estilo de la pasarela todavía sirve como inspiración a través de la reinvención, el verdadero aspecto deseable de estos atuendos, y de estas mujeres, proviene de su capacidad para expresar sus identidades de manera informal y reflexiva sin tener que hojear el calendario de tendencias en línea todas las mañanas.
La colección, como se describe en las notas del espectáculo, hace referencia al artista coreano Geumhyung Jeong, cuyo trabajo explora la interacción entre la expresión creativa humana y la tecnología. Como apuntan las notas, “hay una codependencia, pero al final las máquinas no nos necesitan. Los necesitamos.” El trabajo de Jeong cuestiona la naturaleza de la invención impulsada por máquinas, pero funciona como una advertencia contra la pérdida del arte por parte de la humanidad, algo que se ha discutido cada vez más con la introducción de modelos de IA, al combinar maquinaria, trabajo textil, teatro y música. En cierto modo, el idiota de la Sra. Prada hace lo mismo. creador de contenido de moda Rian Phin bromeó acertadamente sobre esta intersección entre la ropa nerd y la tecnología al describir la colección como “el surgimiento del complejo idiota industrial”. Al reconocer la dependencia tecnológica de las tendencias de la moda, Prada da un paso atrás para permitir que la mujer Miu Miu siga existiendo y exprese su propio intelecto multidimensional, lejos del algoritmo que promueve la homogeneidad y el consumo rápido.
En 2023, la tonta femenina ocupa espacio sin dudarlo y usa su guardarropa como una extensión de su ingenio y expresión. El resurgimiento del Y2K durante la pandemia se combinó muy bien con la aceleración de las tendencias de la moda impulsada por TikTok, reviviendo marcas como Blumarine y Dsquared2. Sin embargo, con esto vino una nueva definición de “básico”, que incluye artículos súper modernos como microfaldas, corsés y sandalias de tiras. Artículos como estos no son necesariamente transferibles entre temporadas y se sienten anticuados con bastante rapidez una vez que la multitud avanza. Si bien Julia Fox arrinconó brevemente el mercado de las chicas “It” con sus jeans y cinturones hechos a mano, la naturaleza hiperestilizada e inservible de esta estética se siente profundamente insostenible en medio de un cambio en toda la industria hacia el consumo consciente. En cambio, los consumidores preocupados por la moda están valorando la idea de un guardarropa cápsula que pueda estar marcado por los intereses actuales, ya sea un zapato “bolsillo polly” o un estampado de cinturón con un poco menos de Y2K-BDSM.
En lugar de elogiar los atuendos de un solo uso, los analistas de tendencias tanto en las pasarelas como en el street style han notado que este modo de vestir “más inteligente” enfatiza la creación de ropa para experiencias en lugar de “me gusta” al llamar la atención sobre celebridades en gran medida fuera de línea como Jennifer Lawrence y Olsen. gemelas, que han estado dominando el encanto de las “imbéciles calientes” durante años.
La creadora de contenido y archivista de moda Arianna Aviram describe cómo esta interacción alterada con la tecnología, como la obra de arte de Jeong, es productiva para el estilo personal. Con las microtendencias de ciclo rápido de la moda, “los consumidores realmente se han sintonizado en las redes sociales con los creadores (como Rian Phin) que brindan contexto detrás de las filosofías de la moda y la forma en que nos vestimos”. Ella agrega a esta idea: “Creo que esto les da a muchos la confianza para ser realmente ellos mismos y buscar sugerencias de estilo no solo de lo que SSENSE está enviando en un correo electrónico masivo”.
El máximo poder de la dweeb es su decisión consciente de vadear las mareas contra la estética McBling, gorpcore y bloquette (por nombrar solo algunas) sabiendo que la simplicidad y el intelecto siempre regresan, ya sean las “lesbianas del arte” en sexo y la ciudadlos mocasines y los trajes de poder de Prada, la preparación informal de Carolyn Bessette-Kennedy, o SucesiónEl mullet bebé de Naomi Pierce emparejado con The Row. Si bien las chicas “It” son conocidas por buscar constantemente la siguiente mejor opción, aquellas que interactúan con su ropa de manera decidida y sostenible siempre poseerán un atractivo auténtico y atemporal que continuará perdurando hasta la invención del correo electrónico y la IA, y a diferencia de el artículo de moda viral del momento, eso es algo que el dinero no puede comprar.
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