Semana del Diseño de Milán: los protagonistas de 2023

Una dimensión que no siempre es fácil: «Al menos la mitad de los participantes no vive en nuestro país. Quieren volver pero no pueden, también porque desde hace años la industria solo busca a los grandes nombres. Ofrecemos una plataforma con cien buenos diseñadores capaces de mantener un diálogo con las empresas. La esperanza es reparar esta relación que se ha interrumpido». Y reconectar el museo con la ciudad: «Habrá juegos, música, proyecciones, una sala de lectura con cien libros. Con un billete puedes volver tantas veces como quieras, ver una película, jugar a las cartas, asistir a un concierto virtual. Es una exposición que cuenta con la participación activa, no sólo de los diseñadores».

Forma fantasma. La búsqueda de alternativas sostenibles

Tras montar la Biennale d’Arte de Venecia, a la espera de la inauguración de la de Pecci en Prato, Andrea Trimarchi y Simone Farresin de Formafantasma se concentran en Milán. Para el Salone del Mobile (que se inaugura el 18 de abril) diseñaron “Aurore”, la plaza de Euroluce, y las doce “Constelaciones” de una amplia exposición comisariada por Beppe Finessi. Intervención ligera, materiales como la madera y el papel, módulos hechos para ser reutilizados o reciclados. “Ojala. Las condiciones están ahí, las buenas intenciones también». No es obvio: «El diseño ha sido mal aplicado muchas veces. En Euroluce, por ejemplo, recordamos en un vídeo el caso Phoebus Kartell, el acuerdo que estableció la obsolescencia programada de las bombillas en la década de 1920».

La sostenibilidad también se discute en el simposio “Prada Frames” que organizan para Prada: tres días de encuentros entre profesionales y académicos sobre el tema “Materiales en flujo”. «Son temas complejos, reducir todo a greenwashing desanima a quien los toma en serio». En el diseño, antes que el producto, las Formafantasmas dan forma a las estrategias. Para Tacchini, por ejemplo, trabajaron en la cadena de suministro, reemplazando el acolchado de espuma industrial con lana italiana, que desde que el merino australiano se enfurece, a menudo se destina a la pulpa. Los sofás tradicionales permanecerán en el mercado, a la par de la opción sostenible. “La respuesta nos ayudará a entender si este es el camino correcto”.

Alberto Alessi y Giulio Iacchetti. Volvamos a los orígenes

El precedente ilustre es un disparo de finales de los ochenta. Gianni Berengo Gardin, uno de los más grandes fotógrafos italianos, posó a la élite del diseño, desde Achille Castiglioni hasta Enzo Mari, en la línea de montaje. Treinta años después, Berengo regresa a la fábrica para la secuela. De mono, con Alberto Alessi, esta vez son dos, Giulio Iacchetti y su ayudante Luca Madonini, junto a otros ocho diseñadores dieron vida a la colección. El tornero locouna serie de contenedores metálicos hechos con la más antigua de las herramientas. “El torno fue idea mía. Sentí la necesidad de volver a mis orígenes, cuando era el único medio disponible», explica Alessi. «Desde el punto de vista técnico es limitante, pero precisamente esa era la apuesta. Tenía curiosidad por entender hasta dónde puede llegar la creatividad». Los ocho diseñadores invitados a colaborar, desde Andrea Branzi hasta Paolo Ulian, trabajaron en estrecha colaboración con los artesanos. «No hubo rigores, no hubo confrontación con el marketing, pudimos saltarnos una serie de pasos que normalmente requiere la industria», subraya Iacchetti, quien coordinó el proyecto. “Éramos solo nosotros y quienes realmente hacían el trabajo. Nos ensuciamos las manos, metafóricamente hablando, y fue emocionante. Para inventar algo nuevo, a veces hay que empezar por el abc».

Paola Navone. me deshago de algunas cosas

Tómelo o déjelo, tomar o dejar. Paola Navone, la reina del diseño, ha puesto en marcha una lotería para el Salone. Cientos de premios están en juego, desde el prototipo que nunca entró en producción hasta el juego de cucharones comprados en un mercado indio.. «Colecciono huellas por todos lados, es una forma de bulimia. Para no quedarme sumergido, decidí regalar algunos». Cualquier persona puede participar en el sorteo (los días 17, 20 y 21 de abril) reservando en slowdown.tv/salone2023. Con una condición: si ganas, tienes que responder un par de preguntas.

«La idea de Take it or Leave it surgió mientras hablaba con Spencer Bailey, un amigo dueño de una conocida empresa de medios en EE.UU., The Slowdown. No sé exactamente qué resultará de ello, es un poco una investigación sobre las relaciones que tenemos con los objetos. Si el premio apesta lo puedes dejar ahí, pero tienes que decirnos por qué, lo mismo si te gusta. Todas estas cosas han sido invaluables para mí, desde el primer momento en que las recogí. Pero los amores terminan. Los vuelvo a poner en circulación, tendrán otra vida». El subtexto es la sostenibilidad. «Producimos cada vez más cosas, esperamos que vendan cada vez más, es nuestro trabajo. Sin embargo, hay una sobredosis de todo en el planeta. Quizá después de hacer sitio encuentre una salida.

AMArchitectrue: el reto es hacer con poco

La cita es en un lugar muy céntrico que pocos conocen, el MAS en Piazza Castello, un museo educativo para la verificación de antigüedades falsas. El estudio AMArchitectrue revisará la ambientación de las salas para ambientar aquí la cuarta edición de la exposición F/A Falso Auténtico. «Cada año elegimos un tema diferente, sobre el que se invita a los participantes a reflexionar para traducirlo en una obra o un objeto funcional», explican desde el estudio. Este año el tema es Perdido/Encontrado. Adoptar Adaptar.

«Estamos ante un momento de crisislos costes de las materias primas van en aumento, hay problemas de abastecimiento… Pedimos a los creativos, todos menores de cuarenta años, que trabajaran en algo que ya existesin costes de producción. Algunos han retomado viejos prototipos para perfeccionarlos, otros han creado objetos de fantasía como “Felice di Stare Lassù”, dos sillas de árbitro de tenis con una mesita en el medio, para jugar al ajedrez a dos metros y medio del suelo. La lección es hacer virtud de la necesidad: «Ante un límite, tu ingenio. En una “Superleggera”, la silla de Gio Ponti, que no conseguimos volver a colocar, sustituimos la paja por correas naranjas para paquetes».

Giovanna Castiglioni. ¿Te mudas de Piazza Castello?

Podría ser la última exposición de la Fundación en Piazza Castello. Sesenta y un años de alquiler regularmente pagado no han disuadido a la propiedad, que pide desalojar el apartamento de la planta baja. Milán perdería un trozo de su historia, el estudio donde Achille Castiglioni, diez Compasso d’Oro, templó sus ideas, una instantánea del Diseño italiano con mayúscula, el de los mejores años, de la democratización del gusto, de los objetos bellos para todos y para el mundo que se da cuenta de lo buenos que somos diseñando muebles, lámparas y los pensamientos que hay detrás. Giovanna Castiglioni hará todo lo posible por quedarse. Ella y su hermano han puesto su alma en este lugar, además de las regalías que les destinan como herederos (“aunque nunca sean suficientes”) y la anécdota familiar. Si sale mal, está tratando de superarlo, buscarán otro lugar “para papá”.

Mientras tanto está la exposición Fa ballà i man – El diseño de Castiglioni visto de primera mano (del 18 de abril al 18 de febrero). Una invitación a considerar el diseño no solo por su apariencia. «Cada objeto tiene su propio alfabeto de gestos. Puños, puños, puños… Nos enfocamos en eso. También tendremos una sala dedicada al tacto, donde podrás entrenarte para entender las formas sin usar la vista. Si de hecho será la última exposición aquí, es la correcta. El nuestro siempre ha sido un museo donde todo se puede tocar».

iO Mujer © REPRODUCCIÓN RESERVADA